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专辑简介
专辑简介：黄俊杰（Paul Wee）白天是国际律师，晚上则是钢琴演奏家。黄俊杰于2019年首次录制唱片，其中包括一些技术上最苛刻的钢琴音乐：阿尔坎（Alkan）的《交响乐》和《独奏钢琴协奏曲》。 现在他带着音乐回归，提出了不同但不小的挑战：如何让键盘唱歌。钢琴本质上是一种敲击乐器--声音是由小锤子落在琴弦上产生的。创造出真正的连音，或者说创造出连音的假象，是几代钢琴家的目标，但很少有人能像西伊斯蒙德·塔尔贝格（Sigismond Thalberg）那样将这一问题做到极致。作为十九世纪钢琴界的巨人，塔尔贝格出生于1812年，比他在国际音乐会上的最大对手弗朗茨•李斯特晚一年。与李斯特相比，塔尔贝格常因其使钢琴歌唱的能力而被人称道，他本人在一本名为《歌唱的艺术应用于钢琴》的转录集中强调了这一艺术。这本集子出版于1853年至1863年，其中包括塔尔贝格改编的贝利尼、罗西尼和韦伯的流行咏叹调，以及贝多芬和舒伯特的歌曲，也包括其他声乐作品，如莫扎特的《安魂曲（Lacrimosa）》。这本如今鲜为人知但却引人入胜的钢琴史篇章，由黄俊杰介绍，同时还有一本内容丰富的小册子，其中包括他自己的注释和塔尔贝格的序言，以及这位大师对那些希望自己的键盘能唱歌的人的建议。作曲家简介：西伊斯蒙德·塔尔贝格（Sigismond Thalberg，1812年1月8日－1871年4月27日），瑞士出生的19世纪奥地利钢琴家、作曲家。塔尔贝格于1812年1月8日生于日内瓦附近的一个小镇，父母都是法兰克福人。终其一生，他并未提起过自己的父母是谁。后人经研究一般认为他是一位大公和一位女男爵的私生子。大约10岁时，他随母移居维也纳。1826年第一次公开演出，迅即成名。他创作了大量作品供自己表演，主要是各种歌剧主题的幻想曲。同时还结识了肖邦，舒曼，门德尔松等人。1835年塔尔贝格移居巴黎，并获得了巨大的成功，这引起了李斯特的不安，引发了音乐史上的一次著名决斗。这次竞争一直持续到1843年，塔尔贝格自认失败，远赴美洲演出。晚年他回到欧洲，定居在意大利，并停止了作曲活动。塔尔贝格的作品绝大部分都是为钢琴而作。他的演奏技巧十分高超，在他的作品里也多有体现。他特别擅长用两手大拇指演奏旋律，其他手指演奏高低两个声部的伴奏，听起来就像三只手弹奏的效果。塔尔贝格是歌剧幻想曲最重要的作曲家之一，与李斯特齐名。但他的音乐基本只停留在外在的表现上，缺乏内涵，因此现在基本乏人问津。艺术家简介：黄俊杰出生于澳大利亚，父母分别是新加坡和马来西亚人，他从四岁开始学习钢琴。早期曾多次亮相，包括12岁时在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅的协奏曲首演，之后他在纽约市曼哈顿音乐学院继续学习，师从尼娜•斯维特兰诺娃。在决定不以艺术为主要职业后，他回到英国，在牛津大学学习法律，并在Keble学院获得了法学学士和BCL。2010年，他被Gray's Inn授予大律师资格，并试图在繁忙的律师执业工作中平衡他对钢琴的热爱。在线操
*请使用支持5.1声道音源的设备播放专辑简介：单簧管演奏家奥娜·卡多纳（Ona Cardona）和钢琴家何塞普·科洛姆（Josep Colom）在这张唱片中联袂演奏了勃拉姆斯的晚期代表作——《单簧管奏鸣曲op. 120》。这两首奏鸣曲的出色演奏为罗伯特·舒曼（Robert Schumann）的《幻想曲》（Fantasiestücke）提供了框架，也为克拉拉·舒曼被忽视的《Romanzen》提供了精彩的单簧管和钢琴编曲。艺术家简介：奥娜·卡多纳（Ona Cardona）是一位敏感的音乐家，她将独奏与室内乐相结合，演奏的曲目从古典主义到现代首演都有。她曾在西班牙主要音乐厅演出，如巴塞罗那音乐厅和 L'Auditori、马德里国家音乐厅、胡安·马奇基金会、瓦伦西亚音乐厅、萨拉戈萨音乐厅，还参加过格拉纳达、塞哥维亚、佩拉拉达城堡、乌贝达、费拉达门、阿尔卡拉特、圣克里斯蒂娜·德阿罗、维拉贝特兰舒伯特音乐节、金塞纳·多诺斯蒂亚拉等国际音乐节。她还曾在欧洲相关场所（威格莫尔音乐厅、圣马丁田野音乐厅、巴比肯音乐厅、格林德本歌剧院、柏林音乐厅、爱尔布菲尔音乐厅）以及美国（卡内基音乐厅、阿德里安娜·阿什特中心）和中国（南京音乐厅）演出。作为独奏家，她曾与西班牙广播电台、卡斯蒂利亚与莱昂交响乐团、巴塞罗那与加泰罗尼亚国家交响乐团、OCAZ Enigma、科尔多瓦管弦乐团、安道尔坎布拉国家管弦乐团或巴利阿里群岛交响乐团等乐团合作演出。她热爱室内乐，通常与亚历山大·马德扎尔（Alexandar Madzar）、格罗尔德·胡贝尔（Gerold Huber）、丹尼斯·帕斯卡尔（Denis Pascal）、恩里克·巴加里亚（Enrique Bagaría）、朱利安·班塞（Juliane Banse）、莫伊卡·埃德曼（Mojca Erdmann）、马克西米利安-霍农（Maximilian Hornung）、拉蒙·奥尔特加（Ramón Ortega）、伦敦独奏家乐团（The Soloists of London）或阿玛艺术四重奏（AmarArt）和卡萨尔斯四重奏（Casals）等艺术家合作。在管弦乐领域，她与著名乐团（Orquestra de Cadaqués、Camerata 432、Arts Symphony Orchestra）合作，同时她还是梅诺卡岛Cambra Illa Orquestra 的首席单簧管。她曾与阿德里安·莱珀、瓦西里·佩特连科、萨尔瓦多·马斯、弗吉尼亚·马丁内斯、彼得·伦德尔、克里斯蒂安·库宁、海梅·马丁、伊娃·奥利凯宁、克日什托夫·潘德列茨基、努诺·科埃略或弗拉基米尔·阿什肯纳齐等著名指挥家合作。她曾为西班牙国家广播电台、加泰罗尼亚音乐台、西班牙电视台、D+3 Artmusic Project、Trito和Anacrusi录制节目，她的演出在国际上播出。在她的唱片中，最引人注目的是为 Columna Música唱片公司录制的一张专辑，其中包括米歇尔·卡米洛（Michel Camilo）的“单簧管独奏组曲”世界首演录音，以及为Eudora唱片公司录制的《Chiaroscuro》，其中包括约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）、罗伯特·舒曼（Robert Schumann）和克拉拉·舒曼（Clara Schumann）的浪漫作品，她经常与钢琴家何塞普·科隆（Josep Colom）合作演出。她以最高分毕业于加泰罗尼亚高等音乐学院，并以优异成绩获得伦敦市政厅音乐戏剧学院硕士学位。她还曾在伦敦皇家音乐学院学习，目前正在塔拉戈纳罗维拉-伊-维尔吉利大学攻读博士学位。她的音乐素养得到了众多奖项的认可（Concurso Nacional Intercentros de Grado Superior、Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España 、El Primer Palau International Competition等），如今她经常应邀担任评委。她拥有丰富的教学经验，经常开设课程和大师班，并将特拉格方法的原则融入其中。她曾在巴利阿里群岛高等音乐学院和阿拉贡高等音乐学院任教，最近被马拉加高等音乐学院任命为单簧管教授。何塞普·科洛姆 (Josep Colom) 1947年出生于巴塞罗那。与西班牙那个时期不同的是，从他记事起，音乐就是他们日常家庭生活的重要组成部分。正因为如此，再加上父母无条件地给予他情感和经济上的支持，他才能在很小的时候就选择了自己的职业道路，并一直乐在其中。年轻时，科洛姆曾在许多比赛中获奖。哈恩国际比赛和桑坦德国际比赛（分别于1977年和1978年举行）帮助他开始在西班牙崭露头角；多年后，西班牙文化部授予他国家音乐奖。20世纪80年代，科洛姆的公开露面逐渐增多。如今，除了作为独奏家和室内乐演奏家演出外，他还经常在优秀指挥家的指挥下，与几乎所有的西班牙交响乐团合作，在国内的主要演出场所和音乐节演出。科洛姆还经常出国演出，尤其是在法国。上世纪70年代，在阿尔弗雷德·科尔托（Alfred Cortot）创办的巴黎高等音乐学院学习期间，曾在法国生活过数年。他的大部分唱片都是在法国为Mandala唱片公司录制的，其中包括勃拉姆斯、弗兰克、布拉斯科·德·内布拉、蒙波和法拉等作曲家的作品。最近，RTVE发行了他演奏普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》的DVD和肖邦、德彪西和拉威尔作品的专辑，这些都是Radio Clásica档案中的现场录音，作为“Grandes pianistas españoles”系列的一部分发行。在科洛姆的职业生涯中，还有许多其他音乐家影响了他的艺术发展。如作曲家（当时还是钢琴家）琼·吉恩霍安（Joan Guinjoán），在他年仅19岁时，帮助科洛姆建立了一种更加理性和有条理的音乐和表演方式。作曲家简介：克拉拉·约瑟芬·舒曼（Clara Josephine Schumann，1819年9月13日- 1896年5月20日）是德国钢琴家、作曲家和钢琴教师。她被誉为浪漫主义时期最杰出的钢琴家之一，在长达61年的音乐会生涯中，她通过降低纯粹技巧性作品的重要性，改变了钢琴独奏会的形式和曲目。她还创作了钢琴独奏曲、钢琴协奏曲（作品7）、室内乐、合唱曲和歌曲。她在莱比锡长大，父亲弗里德里希·维克和母亲玛丽安都是钢琴家和钢琴教师。此外，她的母亲还是一名歌手。克拉拉是个神童，在父亲的熏陶下长大。她11岁开始巡回演出，并在巴黎和维也纳等城市取得成功。1840年9月12日，她与作曲家罗伯特·舒曼结婚，婚后育有八个子女。他们共同鼓励约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms），并与他保持着密切的关系。她为丈夫和勃拉姆斯的许多作品举行了公开首演。罗伯特·舒曼早逝后，她几十年来一直在欧洲巡回演出，经常与小提琴家约瑟夫·约阿希姆（Joseph Joachim）和其他室内乐音乐家合作。从1878年开始，她在法兰克福霍赫博士音乐学院担任钢琴教育家，吸引了大批国际学生。她还编辑出版了丈夫的作品。舒曼在法兰克福去世，但被安葬在波恩，与她的丈夫合葬。有多部电影以舒曼的生平为主题，最早的一部是1944年的《梦幻曲（Träumerei）》。2008年，赫尔玛·桑德斯·布拉姆斯（Helma Sanders-Brahms）执导了一部名为《心爱的克拉拉（Geliebte Clara）》的电影。克拉拉·舒曼的形象来自安德烈亚斯·斯陶布（Andreas Staub）于1835年绘制的石版画，1989年至2002年期间，100德国马克纸币上一直印有克拉拉·舒曼的形象。20世纪末，人们开始重新关注克拉拉·舒曼的作品，她在2019年诞辰二百周年之际出版了新书并举办了展览。
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