曲目列表
专辑简介
专辑简介:这是指挥迪费恩德对舒伯特交响曲完整探索的第二卷，包括两部青年交响曲（第一和第三号）以及杰作第八号 “未完成”交响曲。舒伯特在不到十年的时间里，虽然对自己的交响曲技艺几乎没有提出任何建议，但在莫扎特最后一部交响曲的影响下，于1813年10月完成的第一部交响曲，这是一项非凡的成就。舒伯特用大约两个月的时间创作了他的第三部交响曲，于1815年7月完成了这部作品。第三交响曲的特点是节奏强度增加，有时接近于痴迷。我们很可能认为舒伯特主要是一个美妙的旋律主义者，但时而压倒性的节奏与他的许多伟大作品一样强烈。关于舒伯特为什么离开这首未完成的B小调交响曲的问题，一直是学者们在研究的问题。最令人信服的解释是，他发现自己无法继续保持同样高的水平，于是就听天由命地离开了原来的交响曲——两个令人叹为观止的质量和想象力的乐章。指挥家简介:迪费恩德（Jan Willem de Vriend）自2006年起担任荷兰交响乐团的首席指挥兼艺术总监。自从他担任荷兰交响乐团的首席指挥后，该乐团成为了荷兰音乐界的一张名片。他们录制过莫扎特、贝多芬、施特劳斯和门德尔松的作品，还进行过奥芬巴赫和马勒部分作品的首演。在演奏18及19世纪这段时期的作品时，乐团使用那个时代的古乐器，展现出了一种只有荷兰交响乐团才能演奏出来的声音质感。艺术家简介:海牙爱乐管弦乐团(Residentie Orkest The Hague)作为欧洲最优秀的管弦乐队之一享有盛誉，使其成为海牙作为一个公正、和平和文化的世界性城市的合适的象征。管弦乐队在斯海弗宁恩的Zuiderstrand剧院举办音乐会系列演出，并在鹿特丹的阿姆斯特丹音乐厅，蒂沃里德登堡和多伦音乐厅等场地演出。海牙爱乐管弦乐团定期在国外其他各大音乐厅演出。 世界巡演将乐团带到纽约，波士顿，芝加哥，伦敦和维也纳等地，乐团也在日本，中国，德国，法国和南美等国家演出。他们还有许多合作伙伴，包括荷兰国家剧院，荷兰海牙现代博物馆和荷兰国家歌剧院。最近几季，梅西安的歌剧“圣弗朗索瓦·阿西斯”，普朗克的“DialoguesdesCarmélites”和普契尼的“La Boheme”和“Madama Butterfly”的演出备受好评。瓦雷莎同人
*该专辑获得“留声机杂志2018年4月最受编辑欢迎奖”、“留声机2018年器乐专辑入围奖”、“Presto2018年度最佳专辑入围奖”等 专辑简介：法国著名钢琴家皮埃尔-洛朗·艾马尔（Pierre-Laurent Aimard）以一张奥利维埃·梅西安（Olivier Messiaen）的《鸟鸣集（Catalogue d'Oiseaux，1956-1958）》的专辑开始了他与PENTATONE厂牌的独家合作。这位钢琴家与作曲家本人和他的妻子伊雯·罗利奥（Yvonne Loriod）有着密切的关系，《鸟鸣集》正是梅西安为罗利奥所写的。艾马尔被《卫报》誉为“最好的梅西安诠释者之一”，这是艾马尔首次录制梅西安这首最广泛、最苛刻和最丰富多彩的钢琴作品。 《鸟鸣集》由于其激进的自然主义风格，成为钢琴独奏作品中的一个另类。这是一个从未停止惊叹于美丽风景或神奇鸟鸣的人对大自然的赞美诗。 用梅西安自己的话说，《鸟鸣集》试图“准确地呈现一个地区特有的，被同一栖息地其他鸟类所包围着的鸟鸣声，以及白天和夜晚不同时间段的歌唱形式”，这表明他对自己的主题采取了一种近乎科学的方法。“再加工”的思路可能是梅西安《鸟鸣集》概念的核心，但在完成的作品中，我们听到一位伟大的作曲家在创作，一位创新结构的大师，他发现了一个惊人的钢琴音响的范围。 在一个逐渐被人类毁灭的世界里，艾马尔将这套曲子看作是“一个音乐避难所，它能引起听众越来越多的关注、扩大和影响。” 艺术家简介：皮埃尔-洛朗·艾马尔（1957年9月9日-），法国钢琴家。艾马尔出生于里昂，12岁便进入里昂大学音乐学院，后进入巴黎音乐学院师从伊冯娜·洛里奥，并在伦敦跟随玛丽亚·库尔乔学习。1973年，艾马尔获得了巴黎音乐学院的室内音乐奖和梅西安国际钢琴比赛的第一名。1976年，他参与创建了巴黎当代乐团，担任大键琴、钢片琴、合成器、钟琴、管风琴等乐器的独奏。2009至2012年，艾马尔担任奥德堡音乐节的艺术总监，目前他是科隆音乐与舞蹈学院和巴黎音乐学院的教授。 作曲家简介：奥利维埃·梅西安（1908年12月10日-1992年4月27日），法国作曲家、风琴家、音乐教育家，普遍公认为二十世纪最具代表性的作曲家之一。他的音乐常融入复杂的节奏语言（他私下钟爱古希腊和印度音乐），并以“有限移调调式”（梅西安自他早期作品中提出的概念）铺陈出和声与旋律。梅西安身为一位天主教徒，曲作中常流露出他对信仰的虔诚。他时常远行，因而在作品中融入了多样元素，例如日本音乐、犹他州布莱斯峡谷国家公园的风景以及圣方济各的生活等。梅西安曾形容，当他听见和音、尤其是根据他的音乐调式所谱出的和声时，会不由自主产生共鸣、联想到色彩（即所谓的联觉现象），进而将这些色彩结合、转化入旋律之中。有一段时间，他全心投入关于“全序列主义”参数化的实验，因此被后世认定是序列主义领域的革新先锋。他是首位在管弦乐曲中使用马特诺琴的作曲家之一。 杂志评论：“很少有人能比皮埃尔-洛朗·艾马尔更熟悉《鸟鸣集》，这显然是一部深思熟虑的有关爱的创作……不用说，艾马尔拥有必要的炫目技巧，但也拥有异常广泛的色彩和音色精度。在他的手中，华丽的夜曲‘L’Alouette lulu’的开场是一个平衡的大师级演绎。”——BBC音乐杂志，2018年6月，五星
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