专辑简介:这是一张汇聚浪漫主义音乐精华与顶尖演奏技艺的经典专辑,收录了勃拉姆斯《a 小调小提琴与大提琴协奏曲》(Op.102)与理查德・施特劳斯《堂吉诃德》(Op.35)两部杰作。其中勃拉姆斯的协奏曲创作于 1887 年,将小提琴与大提琴的音色完美交融,以深情与激昂交织的旋律展现浪漫主义情感,而施特劳斯的《堂吉诃德》则以交响诗形式,通过丰富管弦乐音色和独特手法描绘小说中的冒险场景,生动刻画角色形象。演奏方面,大提琴家伊曼纽尔・费尔曼以精湛技巧与感染力诠释作品情感,与 “小提琴之神” 雅沙・海菲茨在勃拉姆斯协奏曲中默契配合,海菲茨炉火纯青的技艺与纯净音色为乐曲增色;在《堂吉诃德》中,费尔曼与小提琴家亚历山大・希尔斯贝格、塞缪尔・利夫谢等共同演绎,希尔斯贝格细腻而富有张力的演奏与众人配合,构建出奇幻的音乐世界,整张大碟通过经典曲目与演奏家们的精彩演绎,为听众呈现浪漫主义音乐的深厚魅力与演奏艺术的巅峰水准。指挥家简介:尤金·奥曼迪(Eugene Ormandy,1899-1985),美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖,并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院,十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒,开始专攻指挥。1928年入美国籍,此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后,当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起,任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯,并与该团录制了四百余张唱片。台湾早期色情三级片贪色夫人
作品简介:《阿尔卑斯交响曲》(Eine Alpensinfonie op. 64)是作曲家理查德·施特劳斯的最后一首交响诗。这首交响诗是献给当时的德累斯顿国家乐团。作品力求通过自身卓越的管弦乐情感色彩,使得听众很容易就能领会到各个段落的含义。作曲家的原意是,听众犹如看到一幅幅音画,通过这些音画听众可以感受到阿尔卑斯山那种种瑰丽的景色和作曲家的心情。作品的确做到了,靠的是细腻的配器和丰富的音色。而那些道具也是必不可少的。有充足的理由相信,作曲家将作品称为交响曲是很恰当的。就是单凭乐曲那庞大的感情容量就足以成为交响曲。有一些登山时的主题或是动机在下山时会再现。作品出现之时,就已被认为是19世纪下半叶的交响诗这种音乐形式的终结和巅峰之作。《死与净化》(Tod und Verklärung, Op.24))作于1888年,完成于1889年。是理查·施特劳斯交响诗中的杰出之作,与曲作者其它交响诗的不同之处是,它不完全是故事性的,也不完全是图解式的,尽管它有详细的说明文字,但是完全可以当作一首无标题音乐来听。它明显受瓦格纳的《特利斯坦与伊索尔德》的启示而创作,表现一个经历病痛折磨的人在弥留之际回顾往昔的奋斗历程,“当命定的时刻到来时,他的灵魂离开躯体,奔赴永恒的太空,去实现在世间未尽的壮丽理想”。作曲家简介:理查德·施特劳斯(Richard Strauss 1864-1949) 是近代德国杰出的作曲家及指挥家。他于1864年生于慕尼黑,其父是宫廷乐队的圆号手,五岁开始作曲,十岁前就写了《节日进行曲》和《木管小夜曲》。后入慕尼黑大学学习,中途辍学,去曼宁根乐队担任著名指挥家比罗的副指挥,后任正指挥。在乐队里,他受第二小提琴手、音乐哲学家里特的影响,要求“以李斯特、柏辽兹及瓦格纳的作品为榜样来表达音乐”。从此,专注于交响诗的写作,作有《唐·璜》、《堂·吉诃德》、《死与净化》、《英雄生涯》以及《家庭交响曲》等九部交响诗及其他管弦乐曲。1900年后专心于歌剧创作,写了《莎乐美》、《埃列克特拉》、《玫瑰骑士》等十四部歌剧。他的创作以色彩艳丽、形象生动、手法新颖而著称。他还是世界上最卓越的歌剧和交响乐指挥之一,先后担任过慕尼黑歌剧院、柏林爱乐乐团、柏林皇家歌剧院、维也纳歌剧院等著名音乐团体的指挥,并且是瓦格纳作品的权威注释者。理查德·施特劳斯具有极其卓越的对位写作才能,几乎所有作品的织体都非常复杂。他还是美国电影《飘》配乐作曲家马克斯·史坦纳的教父和老师。
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