曲目列表
专辑简介
专辑简介：多才多艺的西班牙钢琴家利奥波德·埃里克对贝多芬最后三首钢琴奏鸣曲--第30、31和32号进行了全新的诠释，在这几首奏鸣曲中，作曲家将传统的界限扩展到了极限。2020年，Erice为纪念贝多芬诞辰250周年而演奏了这些作品，并发表了题为“贝多芬的失聪：从沉默到创造”的演讲。Leopoldo Erice在西班牙长大，现在居住在加拿大，他对贝多芬的音乐有着深厚而终生的热爱，这在他作为学者和获奖钢琴家的角色中都取得了成果。他对这三首伟大的奏鸣曲的处理方式是通过贝多芬失聪的过滤器来感知它们，在他创作这些奏鸣曲时，已经失聪了，但至关重要的是，他认为失聪与其说是一种损伤，不如说是通往在这些作品中找到出路的异常丰富的内心音乐的一种手段。《第30号奏鸣曲》以一个在即兴和抒情之间转换的乐章开场，随后是一个势头强劲的精湛乐章。对于接下来的主题和变奏曲，贝多芬采用了一系列创新的纹理，最终以令人惊叹的延音达到高潮。自发的感觉也弥漫在第31号奏鸣曲的开场乐章中，这首奏鸣曲有一个微妙的机智的第二乐章，贝多芬在其中用有节奏的阴谋误导了我们。正如Leopold Erice在随本次发行而发行的线性笔记中所说，最后一个乐章是“万花筒”，拥抱“多种颜色、纹理和情感”。至于贝多芬的最后一首钢琴奏鸣曲，第31号，对于利奥波德·埃里克来说，这部作品将贝多芬概括为“一位浪漫、革命和未来主义的艺术家”。在开场乐章中，贝多芬借鉴了巴洛克式法国序曲风格，但通过揭示其可能性，将风格和钢琴家推向了极限。这部作品的另一个革命性方面是，它只分为两个运动，其中第二个运动雄心勃勃。一个宁静的主题被转化为一系列非常广泛的变化，跨越了催眠的停滞和节奏的巧妙，并不是以一声巨响而是以耳语结束，正如Erice所说：“他走到后门，悄悄地打开它，不打扰任何人，也不扬起一丝灰尘，把它关在身后，然后离开……”Erice对这些作品的深刻理解在他的作品和这段录音中都是显而易见的，这段录音代表了对这些无尽迷人的奏鸣曲的一次重要的新探索。艺术家简介：西班牙钢琴家利奥波德·埃里克（Leopoldo Erice）拥有表演和教学生涯，这使他来到了欧洲、两个美洲、亚洲和非洲。在他的演出中，大提琴家Tsuyoshi Tsutsumi、单簧管演奏家James Campbell、Cecilia、Quiroga、Vega和Penderecki弦乐四重奏以及西班牙广播电视交响乐团的独奏会尤其值得注意。他是渥太华大学（加拿大）的教员，曾是威尔弗里德·劳里埃大学（加拿大的）音乐学院的成员，曾担任沙迦美国大学（阿联酋）的音乐副教授，也曾在田纳西州立大学（美国）任教。利奥波德曾担任阿方索X埃尔萨比奥大学（西班牙）和米德尔伯里学院（美国）的客座教师。2006年，利奥波德创立了西班牙国际室内乐节（Festival Internacional de Música Clásica de Ribadeo），这是一个夏季室内乐节和工作坊，其使命是提供高质量的节目，使文化更贴近公众，并培养学生的艺术能力。利奥波德赢得了几个著名的奖项，包括阿尔巴塞特市全国钢琴比赛一等奖，以及阿西斯科费尔南德斯国际歌唱比赛最佳合作钢琴家奖，他以一致的评审团投票获得了该奖项。他还为西班牙、阿根廷、叙利亚和美国的电视和广播节目录制了唱片。利奥波德在他的祖国师从何塞·拉蒙·马丁尼斯·雷耶罗、贝娅塔·蒙斯塔维丘斯和Joaquín Soriano（马德里皇家音乐学院）学习音乐，在荷兰师从Rian de Waal（海牙Koninklijk音乐学院）。作为著名的“la Caixa”基金会奖学金项目（西班牙）的研究员，他曾在印第安纳大学（美国布卢明顿）雅各布斯音乐学院学习，师从伦纳德·霍坎森、梅纳赫姆·普雷斯勒和埃米尔·纳乌莫夫。在IU期间，他以全体教员的一致投票赢得了令人垂涎的、很少被授予的表演者证书，以表彰他出色的表现。他拥有纽约州立大学石溪分校（美国）音乐艺术博士学位，师从克里斯蒂娜·达尔。2021年，Leopoldo Erice成为加拿大公民。他目前居住在渥太华加蒂诺。做爱抚摸插入蛇吻视频
专辑简介：安德烈娅·伊迪丝·摩尔（Andrea Edith Moore）和罗伯特·布鲁尔·扬（Robert Brewer Young）两位歌唱家演绎了四位当代作曲家的作品，这些曲目的主题都关注于人们情感与音乐的融合。作曲家简介：沙南·埃斯特雷歇尔（Shanan Estreicher) 是一位居住在纽约的作曲家和歌曲作者。他曾在曼哈顿音乐学院和皇后学院亚伦`科普兰音乐学院学习音乐。他曾创作管弦乐、合唱、室内乐、艺术歌曲以及戏剧、电视音乐和电影音乐等，其作品曾在卡内基音乐厅演出，并在NBC、Lifetime和Fox等电视台播出。他的歌曲创作包括五张个人专辑，以及与乡村音乐组合The Brown Trousers合作的专辑。作为纽约室内乐团（Chamber Orchestra of New York）的创始董事会成员，沙南帮助乐团取得了国际性的成功和赞誉。他为乐团设计并发起了一项名为 "少年大师"（Maestro Juniors）的教育推广计划，为纽约市排名第一的学校带来现场古典音乐表演。 与孩子们分享他对音乐的热情是沙南最大的乐趣之一。十七年来，沙南一直在纽约皇后区的一所公立学校教授音乐。他还是皇后区中小学生合唱节的创始人和总监。斯泰西·加罗普（Stacy Garrop）, 美国作曲家，1969年出生，以其戏剧性和抒情的叙事音乐著称。她的作品涵盖了管弦乐队、歌剧、清唱剧、风乐团、合唱、艺术歌曲、各种室内乐和独奏乐器作品。加罗普的音乐融合了多种文化元素，特别强调个人与波斯音乐传统的连接。她曾获多项奖项和资助，作品由世界各地的顶尖乐团演奏。加罗普现居芝加哥，自2000至2016年在罗斯福大学全职教授作曲和管弦乐编曲，之后开始自由职业生涯。她的音乐不仅展现了对爱的不同面貌的探索，也探讨了音乐与人类情感之间的深刻联系。塔里克·吉拉德拉（Tarik Ghirardella）出生于1969年，是美国作曲家和录音室鼓手，以管弦乐、声乐和室内乐作品闻名。吉拉德拉的作品融合了经典、前卫摇滚乐和古典音乐的元素，以其丰富而平易近人的风格而闻名，旨在带领听众踏上一段迷人的旅程。他的音乐天赋在音乐工作室和音乐厅都大放异彩，这得益于他对音乐的全面理解。吉拉德拉的著名作品包括为电视连续剧《Gunslingers》所作的歌曲、为美国弦乐四重奏（American String Quartet）和阿斯托利亚交响乐团（Astoria Symphony）所作的作品，以及受圆石交响乐团（Round Rock Symphony）委托创作的《American Panoramas》。吉拉德拉毕业于曼哈顿音乐学院和纽约州立大学帕切斯分校，他的作品 "Cenotaph "在阿斯托里亚交响乐团的演出中大放异彩，赢得了社会的广泛赞誉。托尼·索利特罗（Tony Solitro）是一位杰出的作曲家，以音乐会和舞台音乐而闻名，他曾受聘于波士顿歌剧和犹他歌剧院等著名机构。他的代表作有《Triangle》和《She’s Fabulous》，结合了幽默的风格和音乐技巧的复杂性，赢得了观众们的赞誉，并在著名的音乐会上亮相。索利特罗的学术成就包括获得宾夕法尼亚大学博士学位和朗伊（Longy）音乐学院硕士学位，他还是乔治·克鲁姆（George Crumb）音乐奖学金获得者。索利特罗的作品也屡获殊荣，其创新性和影响力得到了广泛认可，奠定了他在当代音乐界的重要地位。艺术家简介：女高音歌唱家安德烈娅·伊迪丝·摩尔（Andrea Edith Moore）的表演 "光彩夺目，令人印象深刻的乐句和与生俱来的音乐天赋尤其让人印象深刻"（operaagasm.com），并且 "以其有力而灵活的女高音嗓音、表演能力、奉献精神和动力令观众叹为观止"（CVNC）。安德烈娅曾与众多艺术家和乐团合作，包括Vladimir Ashkenazy、David Zinman、Eighth Blackbird和Bill T. Jones/Arnie Zane Dance company等。安德烈娅曾在大都会歌剧院国家委员会选拔赛中获奖，并在黑鸟创意实验室（Blackbird Creative Lab）与四次获得格莱美奖的第八黑鸟乐团（Eighth Blackbird）合作，此外还两次获得耶鲁大学音乐学院校友奖。她拥有耶鲁大学、约翰·霍普金斯大学皮博迪音乐学院和联合国大学艺术学院的学位。罗伯特·布鲁尔·扬（Robert Brewer Young）是世界上最活跃、最受人尊敬的小提琴制作大师之一。罗伯特曾在纽约卡内基音乐厅的艺术家工作室接受制琴师培训，他曾为斯特拉迪瓦里、瓜内里和其他意大利古典大师制作过数十把小提琴。罗伯特的大提琴、小提琴和中提琴被世界各地的独奏家和管弦乐队演奏，他的客户包括斯德哥尔摩、洛杉矶和纽约爱乐乐团、旧金山、西雅图和上海交响乐团、基洛夫和巴黎歌剧院管弦乐团、哈佛大学和大都会艺术博物馆的成员。在专注于小提琴制作之前，罗伯特曾在旧金山艺术学院学习摄影，并在巴黎和纽约修复古籍。作为希尔档案馆的指定研究员和修复师，他将这些技能运用到了工作中。他目前正在攻读数学和逻辑学博士学位，并在瑞士欧洲研究生院担任哲学讲师。
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