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专辑简介
专辑简介：在她的第三张专辑中，安娜·露西娅·里希特重返德国艺术歌曲，以勃拉姆斯歌曲的独唱会作为女中音的录音首秀，与钢琴家阿米尔·布什凯维茨合作。这里呈现的曲目从爱情诗篇和黑暗浪漫主义到民谣，包括举世闻名的《摇篮曲》。里希特在她演唱的每一首歌曲中，都展现出她对德国艺术歌曲的深刻投入，她将该项目与“黄昏”（Dammerung）的概念联系在一起。布什凯维茨的诗意演奏与里希特的歌声相得益彰，为阴郁和田园风格的作品营造出完美的氛围。安娜·露西娅·里希是她那一代最令人兴奋的年轻歌唱家之一。勃拉姆斯艺术歌曲是她与Pentatone独家合作的第三项成果，此前她与Pentatone合作的项目包括2020年的蒙特威尔第《激情的谵妄》（Il delirio della passione）和2019年的舒伯特专辑《乡愁》（Heimweh）。阿米尔·布什凯维茨既是独奏钢琴家，也是艺术歌曲伴奏家，他在Pentatone的首演令人期待。艺术家简介：安娜·露西娅·里希特（Anna Lucia Richter）作为她这一代领先的女中音之一，在2012年茨维考国际罗伯特·舒曼比赛中赢得了几个主要奖项，并曾在马库斯·斯坦兹、帕沃和克里斯蒂安·耶尔维、马林·阿尔索普、伊万·费舍尔和克里斯托夫·阿尔特施泰德等指挥家的指导下进行独唱。在歌剧方面，她在莱茵河畔的德意志歌剧院和其他地方演唱了许多角色，并且作为独唱演员越来越出名；她的伴奏者包括莫里茨·埃格特、迈克尔·盖斯、哈特穆特·霍尔、伊戈尔·莱维特、尼古拉斯·里默和格罗尔德·胡贝尔等。在2024 - 25赛季，安娜·露西娅·里希特将在赫尔辛基、阿姆斯特丹和赫恩演唱莫扎特的《伊多梅尼奥》，并在巴塞尔、卢森堡、巴黎和汉堡演唱莫扎特的《费加罗的婚礼》。在曼弗雷德·霍内克的指挥下，她与莫扎特的《安魂曲》、巴赫的《Matthaus Passion》和贾斯汀·道尔的《Akademie fur Alte Musik Berlin》一起在柏林、巴塞罗那、巴伦西亚和桑坦德进行了巡回演出。与Ivan Fischer领导的布达佩斯音乐节管弦乐团一起，她将在布达佩斯、布鲁日、汉堡的易爱乐乐团和阿姆斯特丹的Concertgebouw音乐厅演出马勒的《第二交响曲》。阿米尔·布什凯维茨（Ammiel Bushakevitz）是一位以色列出生的钢琴家，他在国际上赢得了广泛的赞誉，并被公认为是当今最优秀的年轻钢琴家之一。他以其精湛的技巧、深厚的音乐造诣和独特的表演风格而闻名。布什凯维茨于1986年出生于耶路撒冷，他的音乐教育始于以色列。他在耶路撒冷的鲁宾音乐学院完成了他的本科学习，然后前往巴黎的国立高等音乐学院继续深造，最后在德国莱比锡的门德尔松音乐学院完成了他的音乐硕士学位。布什凯维茨在他的职业生涯中取得了许多显著的成就，包括在许多国际音乐比赛中赢得奖项，如杜塞尔多夫的罗伯特·舒曼国际钢琴比赛和日本的汉诺威国际钢琴比赛。他广泛地在世界各地演出，包括在卡内基音乐厅、柏林爱乐音乐厅和伦敦的威格摩尔音乐厅。布什凯维茨的音乐风格多样，他演奏的曲目包括巴赫、莫扎特、贝多芬、舒曼、肖邦和李斯特等一系列作曲家的作品。他的演奏充满情感，他精心塑造出每一个音符，以富有表现力的音色和细腻的触感，带领听众进入音乐的世界。阿米尔·布什凯维茨不仅是一位杰出的独奏家，他也是一位热爱室内乐的演奏家，他与各种音乐家合作，包括小提琴家、大提琴家和歌唱家。他的音乐伙伴包括歌唱家塞缪尔·哈塞尔霍恩，他们的合作在全球范围内受到广泛的好评。和俄罗斯美女操逼
“寻找未知的作品，并在音乐史的背景下重新展示它们”——不知疲倦的探索者指挥家莱因哈德·戈贝尔继其享誉国际的“贝多芬的世界”系列专辑之后，又推出了新项目“新莫扎特”。 在萨尔茨堡莫扎特管弦乐团的配合下，这个令人兴奋的音乐项目将发掘莫扎特以及他的同时代作曲家鲜为人知的音乐。 在第一卷中，就收录了巴伐利亚作曲家弗朗茨·格雷斯纳（1761-1818）对莫扎特著名的《降B大调管乐小夜曲》（K.361）的管弦乐编曲版本。该系列的第二张唱片是维也纳指挥家和作曲家伊格纳茨·冯·塞弗里德（1776-1841）对莫扎特和内乐作品的编曲的世界首演录音。塞弗里德是一位在维也纳出生、成长、工作和去世的作曲家和指挥家。他的回忆录记载，他曾在莫扎特和约翰·乔治·阿尔布雷希贝格手下学习，并在当时维也纳的多个剧院担任音乐总监，1805年他首演了未经修改的贝多芬的《费德里奥》，他在歌剧制作方面表现出非凡的才华。 作为一名作曲家，塞弗里德的众多作品包括舞台剧的序曲和配乐、大量宗教音乐作品、交响乐和室内乐。《新格罗夫音乐与音乐家辞典》指出，“尽管他多才多艺，在维也纳音乐中占有独特的地位，但他的作品中没有一部显示出真正的原创性或特色，但他为管弦乐队和管弦乐团创作的大量管弦乐作品表明，他在编曲方面有一定的声誉。这些管弦乐作品在当时似乎经常被演奏，其多彩，华丽和戏剧性的声音具有深刻的表现力。” 这张专辑中的《C小调大幻想曲》是由莫扎特钢琴作品《幻想曲》（K. 475，K. 608）和《钢琴奏鸣曲》（K. 457）组合而成（经常以这种组合形式演奏），于1812年为管弦乐队编排。 《F小调大幻想曲》是1814年《钢琴四重奏》（K. 478）第一和第二乐章以及《管风琴幻想曲》的管弦乐版本。戈贝尔的演绎从大型管弦乐作品的角度出发，与原来的钢琴和室内乐相比，将使用现代乐器的管弦乐力量注入了作品之中。 指挥简介：莱因哈德·戈贝尔(Reinhard Goebel)，1952年7月31日生于西德锡根，是一位德国指挥家和小提琴家，擅长用古乐器演奏早期音乐，是萨尔茨堡莫扎特博物馆的历史表演教授。戈贝尔在12岁时接受了他的第一节小提琴课。他曾跟随奥勒姆学院的领导人弗朗茨·约瑟夫·迈尔和研究现代高难度乐谱的专家萨什科·加夫里洛夫·以及海牙的巴洛克小提琴家玛丽·莱昂哈特·和维也纳的爱德华·梅尔库斯·学习小提琴。1973年，戈贝尔成立了他的早期音乐合奏团Musica Antiqua Köln，并一直领导到2007年解散。他一直是早期音乐的重要人物，例如，他在重新发现马克·安托万·夏庞蒂埃和德累斯顿宫廷作曲家约翰·戴维·海尼琴和扬·迪斯马斯·泽伦卡等作曲家的音乐方面发挥了重要作用。 乐团简介：萨尔茨堡莫扎特管弦乐团成立于1841年，是奥地利最有影响力的管弦交响乐团之一，拥有成员91位。自2004年起，伊沃尔·博尔顿任首席指挥，同时还拥有马克·明科夫斯基、马克·埃尔德和埃多·瓦尔特等客座指挥。作为萨尔茨堡的音乐大使，乐团主要演出维也纳古典派的作品，乐团在国际巡演、萨尔茨堡音乐节的莫扎特午后场以及一年一度的萨尔茨堡莫扎特音乐节中也演出这些节目。除了这些核心的曲目外，乐团还演奏风格十分广泛的作品，其中包括了在萨尔茨堡音乐节上的大型歌剧作品。2007年，海顿的《阿尔米达》获得了巨大的成功。2008年，加拿大青年指挥雅尼克·涅采·西格英首次亮相萨尔茨堡，和该乐团合作上演了古诺的《罗密欧与朱丽叶》，大获成功。
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