曲目列表
专辑简介
作品简介：布鲁克纳的降E大调《第四交响曲》创作于1874年，他是在奥地利阿尔卑斯山区风景秀丽的一个小村中写成。并在1878--1880 年间进行过多次修改，包括全部重写的谐谑曲及几乎全新的末乐章。事后布鲁克纳又为其冠名为“浪漫”。1881年2月20日由汉斯·李赫特指挥维也纳爱乐乐团首演，演出大受欢迎，以至每乐章结束时，布鲁克纳都要到台上鞠躬致谢。对该部交响曲，布鲁克纳描述：“在中世纪的一个城镇中--黎明破晓、曙光洒落--城堡传出宏亮的军号声--城门敞开--骑士从洞开的城门中跃马而出--森林的神秘气氛笼罩着他们--森林在沙沙作响--鸟儿在欢唱。”而颇有特色的第二主题是非常有名的，其中注解的“嘁嘁喳喳”让人们真正回忆起鸟的叫声。第二乐章描述了一个完全不同的场景，依照作曲家的表述：“一个失恋的男子徘徊于他的恋人的窗下，而她没有让他进去。”而后由中提琴演奏了一首“小夜曲”。布鲁克纳以他自己的理解创作了特有的形式的谐谑曲，它“描述了狩猎，而三重奏奏响狩猎人群进餐时的舞蹈音调。”一支长笛和单簧管奏出了流畅的、类似兰德勒舞曲的迷人主题。末乐章的英雄主题渐强，尾声光辉灿烂而庄严。这是布鲁克纳10首交响曲中最著名的一首，称为《浪漫交响曲》。这首降E大调《第四交响曲》作于1874-1880年，后亦有多次修改。共四个乐章：1.平静而快活地，圆号表达的第一主题宛若森林的低语，不断地变形处理，中提琴和小提琴表达的第二主题相对宁静而轻快，而铜管群吹奏的第三主题又具咆考的暴风雨的感觉。发展部以森林圆号主题与木管应答开始，动机以多种方式变化发展，以弦乐表达圣歌而推向高潮。2.徐缓地。中提琴和小提琴犹如叹息，而大提琴类似悲歌，突出弦乐的效果。发展部以主要主题的复音变化处理为主，其中有精妙的对位。反复部则省略中间圣歌风格的合唱曲后呈现，终结部则类似悲壮的共鸣。3.谐曲，快活地，再度回到森林中的气氛，类似猎人的勇敢叫声。中段是可爱的农夫田园舞曲。4.终曲，相当轻快地，混合引用第一与第三乐章主题。这一乐章表达类似暴风雨的感觉，谐诙曲主题突然由圆号合奏参透。在总休止之后，暴风雨般的动机来临，随后与第一乐章结合。“暴风雨”停息后，表达忧虑主题与灿烂主题对比的第二主题。然后主要主题与第二主题再度再现后，主要主题和暴风雨动机结合，在大胆转调下形成发展部。“暴风雨”再度平静后，主要主题反复与第二主题群3度再现，结构极为复杂。布鲁克纳的《第三交响曲》可以说是他修订次数最多的作品，最新的考据结果是：这首作品有8个可信的修订版本。和布鲁克纳其他交响曲一样，《第三交响曲》也从一种静谧中升起：开头是一簇雾一般迷茫的弦乐气氛。在这种气氛下，这一座“教堂”还隐藏在阴影和神秘里。一支小号唱出了主题——1873年当布鲁克纳把第一版的乐谱拿给瓦格纳看时，这一主题对瓦格纳产生了很大冲击。从开始渐强，在一个巨型的齐奏中主题达到高潮。此时布鲁克纳很清楚地想到了贝多芬《第九交响曲》的开头，但是所产生的效果并不相同。贝多芬的极速上升产生了悲剧般的动势；但是在布鲁克纳这里，无论音乐表面上如何扰动，深层依旧保持缓慢。听布鲁克纳的音乐，耐心总是会有回报的。第一乐章有三个主要的主题：“瓦格纳”小号动机；布鲁克纳最爱的“一二三、一二”节奏的暖色调弦乐音型；还有那个齐奏主题，只不过节奏和前者相反。发展部充分阐述了这些主题，这三个主题完全重现后就是最终不详的渐强（跟雾气深重的开头相仿）。第二乐章“柔板”也由三个主题主导：沉静高贵的弦乐主题；一个中提琴引导的极长旋律线；最后是一个平缓庄严、弦乐带有点慢速舞曲音型的主题——布鲁克纳写作这个主题是为了纪念他的母亲，一个和他一样固执而忧郁的人。这个慢乐章最终也走向一个强有力的高潮，但是它却在最高峰终止、回归了神秘。就在此时，闪烁的弦乐让人想起瓦格纳《女武神》中布伦希尔德“安眠动机”的分解和弦，但是其中的天真淳朴还是明显带有布鲁克纳风格。第三乐章“谐谑曲”和它的三声中断都弥漫着布鲁克纳所居住的上奥地利本土独特的舞蹈风味——尤其是“连德勒”舞曲（这是一种和精巧的维也纳华尔兹颇有亲缘关系的乡土舞曲）。布鲁克纳年轻时曾经常在乡村乐团演奏这样的音乐，以弥补他工资的贫乏。第四乐章“终曲”开头就是浪涌式的快板，好像骑兵冲锋一般。但是在两个豪迈的渐强段落之后节奏却慢了下来，第二主题充满了弦乐演奏的波尔卡曲调和管乐庄严的众赞歌。布鲁克纳对友人如此讲述这一段落：“这就是生活（That’s life）。这就是我想在《第三交响曲》里说的。波尔卡表示欢乐和愉悦，众赞歌则是悲伤和痛苦。”到乐章末尾，欢乐终于迎来了凯旋：铜管的迸发穿透了动荡的弦乐，小号演奏出第一乐章开头的主题，仿佛在一片日光之下，前述“教堂般的音响”的洪流席卷了大地。俺也去色色
专辑简介：玛格丽塔·霍亨里德(Margarita Höhenrieder)在她的最新专辑中这样写道：“作曲家埃里克·费勒(Eric Feller)在汉堡(Hamburg)北部的凯林豪森(Kellinghusen)镇收藏有一架极为精致的普莱耶尔(Pleyel)钢琴。在这架钢琴上我只弹奏了几个音符，就感到自己被掷入另一个世纪。这架钢琴于1855年在巴黎制作完成，并用古材料和古代技艺进行了专业修复，这保证了它与肖邦时期的乐器完全一致。钢琴在音色和外观上都具有典型的法式优雅，浪漫主义时代的灵魂在其上安睡。依靠它，我们可以真实地再现弗里德里克·肖邦(Fryderyk Chopin)、罗伯特和克拉拉·舒曼(Robert Schumann & Clara Schumann)的演奏。克拉拉的父亲弗里德里希·威克(Friedrich Wieck)曾赠予女儿一架制造于维也纳的斯泰因三角钢琴(Streicher grand)。就我个人而言，我认为普莱耶尔钢琴已是足够理想的演奏工具，既能尽量真实地诠释罗伯特和克拉拉舒曼作品的情感，同时也可以施展他们要求的钢琴演奏技法。当今音乐界的创作和表演日益追求体量庞大、品类繁多的器乐，这对音乐厅的建筑构造、音响效果来说都是巨大的挑战。但是我想找回作曲家们在19世纪30年代时创作的情境，这要求我不断找寻当代音乐厅以外的、媲美上上个世纪音乐沙龙的演出场地。”作曲家简介： 克拉拉·舒曼(Clara Schumann，1819年－1896年)，德国钢琴家、作曲家，浪漫主义时期最重要的音乐家之一，她的画像曾被印在第四版德国100马克纸币上。克拉拉·舒曼的父亲佛列德‧维克(Friedrich Wieck)是莱比锡知名的钢琴老师，他为克拉拉严格地指导了钢琴基础训练，到八岁时克拉拉已经举办了独奏音乐会。婚后曾与丈夫罗伯特·舒曼(Robert Schumann)一起去俄罗斯和意大利旅行演出。在短暂的16年婚姻中，克拉拉疲于接受孩子的早夭、照顾精神疾病缠身的丈夫。晚年她定居柏林，并在法兰克福的一家高等音乐学院教授钢琴。克拉拉早期以演奏贝多芬的作品闻名，后期以演奏肖邦和舒曼的作品著称。她作有钢琴协奏曲、特性曲、艺术唱曲等，曾整理编辑《罗伯特·舒曼全集》。 罗伯特·舒曼(Robert Schumann，1810年－1856年)，德国作曲家，浪漫主义音乐成熟时期代表人物之一。和许多日后成为艺术大师的音乐家们相比，舒曼的童年时期显得相当平庸。直到20岁，舒曼才为成为钢琴家开始系统的练习。23岁时，舒曼创作了自己的第一部杰作、同一主题和十二格变奏的《交响练习曲》(Symphonic Etudes, Op. 13.)。舒曼生性热情、感情丰沛，1848-1849年德国爆发革命，舒曼在他的创作中也留下了鲜明的民主思想印记。他关注高于内在自我和灵感的精神泉涌，这造就了他一系列奇迹般的独创作品，也使他人生后期饱受精神疾病的折磨。舒曼与夫人克拉拉、作曲家勃拉姆斯三人间的三角恋情被人津津乐道。艺术家简介：玛格丽塔·霍亨里德(Margarita Höhenrieder)来自德国慕尼黑，是一位备受推崇的钢琴演奏家。她曾与基里尔·佩特伦科(Kirill Petrenko)、克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado)、里卡多·查利(Riccardo Chailly)等指挥家，巴伐利亚广播交响乐团(Symphony Orchestra of Bavarian Radio)、萨尔茨堡莫扎特管弦乐团(the Mozarteum Orchestra of Salzburg)、慕尼黑爱乐乐团(the Munich Philharmonic Orchestra)等著名乐团合作。玛格丽塔在年仅13岁时录制了她的第一张唱片。她精于演奏贝多芬和莫扎特的作品，并十分热衷于浪漫主义作品。她对克拉拉和罗伯特·舒曼这对艺术家夫妇的音乐生涯十分着迷，并曾在BMG/RCA唱片公司发行过一张舒伯特夫妇作品的专辑。
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