曲目列表
专辑简介
专辑介绍：玛雅·贝瑟尔（Maya Beiser）的全新专辑《盐》突破了音乐类型的界限，以仪式般的流动感徐徐展开——这是一场穿越失落、记忆、抵抗与回归的声音朝圣。专辑始于一片寂静，仿佛一位女性回首凝望时的屏息瞬间，随后跨越数个世纪与多样声景，承载着巴洛克圣歌、神圣颂歌与当代哀歌的片段。作曲家米西·马佐利、歌词作者艾琳·克雷西达·威尔逊、作曲家兼表演者克拉丽斯·詹森与梅雷迪思·蒙克，以及歌手赫尔加·戴维斯、奥黛亚·尼尼等一众杰出合作者共同参与创作。贝瑟尔在其中重新诠释了蒙特威尔第、普塞尔与格鲁克的作品，并将其与原创作品交织融合，营造出既带着古老韵味、又紧贴当下的独特声景。贝瑟尔的大提琴经层层叠加，生出教堂般的共鸣，宛如一件具有地质感的乐器——纹理丰富、饱经沧桑，且带着原始而本真的质感。在《盐》中，美成为一个支点，平衡着对“可能存在之物”的渴望与现实的重量。过去与现在在此交融，发出共鸣的呼喊，揭示出人类选择所带来的、静默却具毁灭性的后果。艺术家介绍：《纽约客》杂志曾将玛雅·贝瑟尔（Maya Beiser）誉为“大提琴女神”。这位大提琴家兼具魅力、热情与顶尖的音乐艺术造诣，并将这些特质融入每一项创作中——从与史蒂夫·莱希的合作，到与布莱恩·伊诺、希琳·内沙特的共创，再到她在布鲁克林音乐学院（BAM）及全球其他顶级场馆的舞台表演。玛雅以精湛技艺、多元曲目及对乐器边界的持续探索征服观众，《波士顿环球报》评价她：“凭借高超技艺、摇滚明星般的魅力，以及将乐器推向前卫冒险边缘的渴望，玛雅·贝瑟尔是大提琴界的后现代女神。” 她致力于在主流古典音乐领域重新定义独奏大提琴表演，曾作为特邀艺术家登上林肯中心、卡内基音乐厅、伦敦南岸中心、悉尼歌剧院、北京音乐节、台北国家音乐厅等世界顶级舞台，并与布莱恩·伊诺、菲利普·格拉斯、史蒂夫·莱希、谭盾、詹姆斯·牛顿·霍华德、卡特·伯韦尔等跨风格艺术家合作。2012年，她创作的《别处：大提琴歌剧》（Elsewhere: A Cello Opera）在卡罗莱纳表演艺术中心首演，随后在布鲁克林音乐学院（BAM）“下一波”艺术节上演并场场售罄；最新作品《所有誓言》（All Vows）探讨物理外部世界与内心秘密自我的二元对立，于2014年3月在耶尔巴布埃纳艺术中心首演。2011年，玛雅受邀在TED大会发表演讲，其演讲观看量近百万，被翻译成32种语言；2013年夏季，她与小野洋子（Yoko Ono）、玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）、伊莎贝拉·罗西里尼（Isabella Rossellini）等艺术家一同作为特邀嘉宾，参与意大利阿雷佐ICASTICA 2013国际艺术节——该节庆旨在致敬各艺术领域女性创作者的成就。玛雅毕业于耶鲁大学，是“Bang on a Can All-Stars”乐团创始成员。她的音乐作品丰硕，包括五张个人专辑、多张录音室专辑及电影音乐合作作品。2010年专辑《Provenance》登顶亚马逊和iTunes古典音乐与世界音乐排行榜；2012年专辑《Time Loops》被美国国家公共电台（NPR）评为年度十大最佳录音之一。武则天裸体被强扒衣服
专辑简介: Mariinsky唱片公司推出了瓦莱里·捷杰耶夫(Valery Gergiev)录制的斯特拉文斯基标志性的《彼得鲁什卡总谱》(Petrushka score)的第一张唱片，并搭配了作曲家隐藏的音乐宝藏之一，即诙谐的《纸牌游戏》(Jeu de cartes)。斯特拉文斯基为《彼得鲁什卡总谱》所作的配乐是他最著名的作品之一，也是他与佳吉列夫合作的知名产物，除此之外，佳吉列夫还制作了《火鸟》和《春之祭》。专辑收录的是作曲家1911年的原版作品，讲述了1830年在圣彼得堡狂欢节上被赋予生命的三个木偶的爱情和嫉妒的故事。其丰富多彩的音乐风格是斯特拉文斯基这一时期作品的典型代表，并以著名的双调“彼得鲁什卡和弦”为特征。1937年的《纸牌游戏》是一部芭蕾舞剧，源于斯特拉文斯基对纸牌的终生热情;尤其是扑克。它是由林肯·柯斯坦和他新成立的美国芭蕾舞团委托创作的，创作于斯特拉文斯基的新古典主义时期。这首异想天开的音乐讲述的是骗子小丑的故事，他认为自己是无敌的，因为他拥有变色龙般的能力，可以变成任何一张牌。在工作中，小丑与其他对手进行战斗，但在两轮胜利和第三轮出现后，他被一个皇家红心同花顺击败。在创作《纸牌游戏》时，斯特拉文斯基经常阅读拉·封丹的作品，他在配乐中引用了这句话:“我们必须与恶人进行持续的战争，和平本身是一件好事，我同意，但它对不遵守诺言的敌人又有什么用呢?”指挥家之前在Mariinsky Label唱片公司发行的斯特拉文斯基作品包括《俄狄浦斯王》与《婚礼》。指挥家简介:瓦莱里·捷杰耶夫(Valery Gergiev)，出生于1953年5月2日，是当今古典乐坛上炙手可热的俄罗斯籍中生代指挥家之一，人称“指挥沙皇”。曾任荷兰鹿特丹爱乐乐团首席指挥(1995-2008)。现担任著名的俄罗斯圣彼得堡基洛夫歌剧院艺术总监(1988年起)、伦敦交响乐团艺术指导(2007年起)、世界和平管弦乐团首席指挥(2000年起)，并与奥地利爱乐乐团等世界知名乐团保持着密切合作。2013年，捷杰耶夫成为慕尼黑爱乐乐团候任音乐总监。乐团简介: 马林斯基交响乐团(Mariinsky Orchestra)是俄罗斯最古老的音乐演出团体之一。它的前身作为宫廷教堂乐队，历史可以追溯到18世纪初。早在19世纪，在爱德华-涅普拉夫尼科指挥带领下的半个世纪里，乐团扮演着极其重要的历史角色。其非凡的卓越性被史上众多的音乐巨匠诸如柏辽兹、瓦格纳、汉斯·冯·彪罗、柴可夫斯基、马勒以及拉赫玛尼诺夫无数次地印证。乐团辉煌的传统，由弗拉基米尔·德拉尼什尼科夫、阿里希·帕佐夫斯基、叶夫根尼·穆拉文斯基、康斯坦丁·西梅奥诺夫和尤里·特米尔卡诺夫的这些前苏联时期一代又一代指挥大师的传承下，延续并发扬光大。乐团有幸首演了柴可夫斯基、格林卡、穆索尔斯基、里姆斯基·柯萨科夫的众多歌剧与芭蕾舞剧，以及肖斯塔科维奇、哈恰图良和阿萨费耶夫的芭蕾舞剧。自1998年起，在国际顶级指挥家瓦莱里·捷杰耶夫的带领下，马林斯基交响乐团走过了三十年的岁月。在捷杰耶夫大师的掌舵之下，乐团迎来了曲目迅速拓展的新纪元。时至今日，其演出曲目从贝多芬、马勒、普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇的每一部交响曲，再到莫扎特、柏辽兹、威尔第和勃拉姆斯的安魂曲，以及如斯特拉文斯基、梅西安坎切利、卡雷特尼科夫这些风格多样的现代作曲家作品。乐团在世界众多赫赫有名的音乐厅都曾留下它的足迹。
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