曲目列表
专辑简介
作品简介：珍妮特·宋(anet Sung)这样描述她的新专辑:“青春的边缘代表一个人开始发现自我，一个新的、更成熟阶段的时期。当我们让自己走到已知或舒适圈的“边缘”，我们可以从新阶段中找到自信。在传统古典音乐的熏陶下长大，深受“旧世界”一些最伟大的小提琴家影响，这张专辑对我来说代表了一种艺术之旅。这组作品中的大师布里顿(Britten)、艾涅斯库(Enescu)和三位生活起伏的年轻作曲家米西·马佐利(Missy Mazzoli)、丹·维斯康蒂(Dan Visconti)和加布里埃尔·普罗科菲耶夫(Gabriel Prokofiev)，他们的作品从某种程度上对我来说是不可预料的。无论是来自新世界的声音还是熟悉作品中的新视角，每一部作品都是戏剧性的，发自内心的，甚至是空灵和超凡脱俗的。其中也有高涨的抒情和亲密时刻，他们都在有意或无意识地挑战传统。同时这些作曲家也凭借他们的技巧和独特的风格感向艺术家提出挑战，让演奏者忘记乐器的技术细节——要求他们通过细微的差别、阴影和色彩成为一个讲故事的人。考虑到所有的个人影响，我希望每个人可以飞进自己独特的的艺术理解，让这些作品带我们踏上穿越之旅。”艺术家简介：珍妮特·宋，生于纽约，7岁开始学习小提琴。9岁与匹兹堡交响乐团合作演出。10岁起拜著名小提琴家约瑟夫•金戈尔德为师，本科就读哈佛大学，获人类学与音乐学双学位。再入朱莉娅音乐学院跟随随萝西·迪蕾和川崎雅夫学习。2010年起，任美国德保罗大学小提琴与弦乐室内乐教授。使用一把1600年制作于意大利布雷西亚的玛吉尼小提琴。黄☸️色☸️网☸️站高潮
专辑简介：约翰内斯·塞巴斯蒂安·巴赫（Johannes Sebastian Bach）的音乐具有很大的吸引力，音乐家无论他们使用什么样的乐器，都渴望演奏他的作品。专辑中的这些组曲来自巴赫职业生涯的各个时期，从青春活力（BWV 996）到艺术创造力的顶峰（BWV 995,1006a）到宁静的成熟（BWV 997）。对于这个录音，弗兰兹·哈拉斯（FranzHalász）亲自录制了两首组曲，由安斯加·克劳斯（Ansgar Krause）编排。出于实用性的原因，g小调和c小调的组曲在鲁特琴演奏时通常是调换位置的，但是安斯加·克劳斯编排使得在鲁特琴上用原音键录制所有四首作品成为了可能。弗兰兹·哈拉斯在BIS中广受好评，其曲目广泛，其中包括巴赫的三首独奏小提琴奏鸣曲，据一位评论家说，“他完全属于自己”（BBC音乐杂志）。但目前的安排使得有可能在鲁特琴上第一次用原始键记录所有四件作品。乐器简介：鲁特琴（LUTE）也称琉特琴，是一种曲颈拨弦乐器。一般这个词主要指中世纪到巴洛克时期在欧洲使用的一类古乐器的总称，是文艺复兴时期欧洲最最风靡的家庭独奏乐器。另外在广义的乐器分类中，把类似的乐器统称为“琉特属”，此时就不限于年代国别，因此吉他、中国琵琶、日本琵琶等都可以包括在内。欧洲鲁特琴上可以演奏和弦、旋律、跑句、各式各样的装饰音，甚至对位乐曲；它是用作伴奏歌唱的独奏乐器，也可用于重奏中，技艺娴熟的演奏者可以奏出多姿多彩的效果。他的源起与名称来自于阿拉伯人的 “Al’ud”， 约在9-10世纪间经由回教徒传入欧洲，阿拉伯文Al‘ud原意为木头，这种梨型的拨弦乐器，与亚洲的琵琶, 乃至日本的biwa有着共同来自西亚的源头。中世纪的鲁特琴仅有五组琴弦，用羽毛制成的拨子弹奏，因此，大都是以合奏的方式演奏舞曲或作歌曲的伴奏。艺术家简介：弗兰兹·哈拉斯（FranzHalász）是拉丁格莱美奖得主,他站在吉他领域杰出艺术家的前沿。《Soundboard》杂志在他的纽约首张专辑中评价他“简直令人兴奋!”被留声机评论家誉为“多年来最杰出的吉他手”，弗兰兹·哈拉斯于1993年开始了他的职业生涯，在西班牙的“安德烈斯·塞戈维亚比赛” （Andres Segovia Competition）和日本的“塞托·奥西”（ Seto Ohashi）比赛中分别获得一等奖。弗兰兹·哈拉斯(自2010年以来一直担任慕尼黑音乐与表演艺术大学(University of Music and Performing Arts)吉他系主任，是世界各地主要节日和活动的客座演员。哈拉斯为BIS制作的许多专辑——总是被评为具有借鉴价值的唱片。2007年，他被巴伐利亚州授予著名的“巴伐利亚文化奖”，以表彰他作为演员和教师的工作。2015年弗兰兹·哈拉斯凭借《Alma Brasileira》荣获格莱美基金会拉丁格莱美奖“最佳古典专辑”。
更多>>
