专辑简介:《Richer Than I Ever Been》是美国说唱歌手瑞克·罗斯(Rick Ross)的第11张录音室专辑,于2021年12月10日通过迈巴赫音乐集团和Epic唱片公司发行。这张专辑的特邀嘉宾包括威利·猎鹰、The-Dream、Benny the Butcher、Wale、Future、DreamDoll、Yungeen Ace、Major Nine、Blxst、Jazmine Sullivan、21 Savage,以及Wiz Khalifa专辑作为罗斯上一张专辑《迈阿密港2》(2019年)的后续。豪华版于2022年1月28日,即罗斯的46岁生日发行。艺术家简介:瑞克·罗斯(Rick Ross),是美国说唱歌手和唱片主管。在2006年发行了他的首张专辑《迈阿密港》,在美国公告牌200强专辑排行榜上首次亮相,首周销量达18.7万张。2008年,罗斯发行了他的第二张录音室专辑《Trilla》,再次在公告牌200强排行榜上首发。在他的个人事业之外,罗斯是嘻哈团体Triple C's的主要成员,在2005年与佛罗里达的说唱歌手Gunplay和Torch一起。罗斯在2009年成立了唱片公司迈巴赫音乐集团,并在该集团中发行了他的录音室专辑《Deeper Than Rap》(2009)、《Teflon Don》(2010)、《God Forgives, I Don't》(2012)、《Mastermind, Hood Billionaire》(2014)、《Black Market》(2015)、《Rather You Than Me》(2017)。他的第十张专辑《迈阿密港2》于2019年8月发行,在公告牌200榜单中排名第二。廖承宇被5个男子3p在线
「波吉与贝丝」(又译“乞丐与荡妇”,Porgy and Bess)是作曲家乔治•格什温(George Gershwin)的代表创作,也是第一部完全以美国中下阶层黑人生活为背景的独特作品。这部歌剧呈现的崭新风格与强烈的民族特色,使它一直被评价为美国歌剧中屈指可数的代表作。这出黑人的爵士乐歌剧,赢得了"黑人音乐的林肯"之美誉。自1935年在New York首演以来,已成为爵士乐史上最经典的"变体",因为它是第一出黑人的歌剧,也是爵士乐首度以歌剧的形式在剧院中演出。剧情是描述一对黑人青年男女Porgy(乞丐)与Bess(荡妇)的爱情故事,以及追求自由解放的经历。其中家喻户晓的名曲,诸如 "Summertime","I love you, porgy"以及"Bess, you is my women now"等,早以被无数的爵士乐手以各种形式翻唱或诠释。吉尔•艾文斯(Gil Evans)对格什温作品的改编是一次名副其实的精品之作。他挑选了一些原作并重新编排了曲目的演出顺序,同时加上了一部完全原创的作品——《Gone》,其音调组合把它列入了他的杰作。激烈甚至暴力的序曲、哀悼忧郁的挽歌《Gone,Gone,Gone》、饱含强烈抗议的《Prayer》,迈尔斯・戴维斯(Miles Davis)的小号声如同滑入了每一个歌剧角色的肌肤一样,凭借自己对角色的直觉与理解,以及一种花花公子式的优雅,用一种令人无法抗拒的浪漫主义情怀,摄住每一位听众的心。参演艺术家目录:Miles Davis – trumpet, flugelhornErnie Royal, Bernie Glow, Johnny Coles and Louis Mucci – trumpetDick Hixon, Frank Rehak, Jimmy Cleveland and Joe Bennett – tromboneWillie Ruff, Julius Watkins and Gunther Schuller – hornBill Barber – tubaPhil Bodner, Jerome Richardson and Romeo Penque – flute, alto flute & clarinetCannonball Adderley – alto saxophoneDanny Bank – alto flute, bass flute & bass clarinetPaul Chambers – bassPhilly Joe Jones – drums (except tracks 2, 8, 10 & 11)Jimmy Cobb – drums (tracks 2, 8, 10 & 11)Gil Evans – arranger & conductor艺术家简介——迈尔斯・戴维斯迈尔斯・戴维斯(Miles Davis)是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家,在他的一生中,对许多风格的爵士乐都有深入的研究。20世纪五十年代初,迈尔斯・戴维斯无疑是除奥斯卡・彼得森之外,另一位波普爵士乐时代的代表人物之一。与彼得森有所不同的是,迈尔斯・戴维斯每隔五年左右就会前进一步,他不仅演奏波普爵士乐,而且帮助创立了冷爵士乐、硬波普爵士乐以及具有鲜明个人风格的融合爵士乐。如果没有迈尔斯・戴维斯的出现,爵士乐想必不会像今天这样丰富多彩。他的一生都在创新,参与缔造了Cool、HardBop、Modal、Fusion等曲风。迈尔斯・戴维斯曾说过音乐对他来说是一种折磨,因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。迈尔斯・戴维斯以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点,但他宁愿以中速演奏。他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车,老人的说话声,数年后,他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人,他在演奏时很少说话,从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言,小号和曲谱应该替他说出所有的话。 迈尔斯・戴维斯的巅峰之作,其乐队阵容之强大简直就是爵士史上的“梦幻组合”。包括萨克斯手约翰・科特兰(John Coltrane)、钢琴手比尔・艾文斯(Bill Evans)在内的几位乐手都是爵士乐迷熟悉和喜爱的超级大师。就当时爵士乐的发展状况来说,《泛蓝调调》(Kind of Blue)专辑中包含的音乐理念是非常前卫和深奥的,但迈尔斯及同伴们却将其表现得非常优美,特别是几段即兴演奏,更将爵士乐的精髓表现得淋漓尽致。而在今天看来,《泛蓝调调》中的旋律和色彩都动人无比,其魅力足以吸引任何听众。
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