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专辑简介
专辑简介：艺术簧风琴与钢琴的结合具有多种多样的色彩、音色和演奏可能性，曾一度令人着迷，如今却几乎完全淡出了音乐界的视野。或许一百年来，它从未被认真地用于作曲——尽管当时，人们常常预测艺术簧风琴将作为一种音乐会乐器在20世纪的音乐中扮演重要角色。后来，这一角色被电子乐器取代，例如哈蒙德管风琴或合成器。当时，这种乐器主要在资产阶级沙龙中演奏，代表作曲家有西格弗里德·卡尔·埃勒特（Sigfrid Karg-Elert）、塞萨尔·弗兰克（César Franck）、亚历山大·吉尔芒（Alexandre Guilmant）、卡米尔·圣桑（Camille Saint-Saëns）、夏尔·玛丽·维多（Charles-Marie Widor）、玛丽·普雷斯塔（Marie Prestat）和拉蒂蒂亚·萨里（Laetitia Sari）。正如阿洛伊斯·布罗德（Alois Bröder）所说的那样，作曲家们开始了这次艺术探险的结果，进入了一片未知之地，到2020年冠状病毒爆发的冬天进行了第一次录音，并于2024 年5月初完成了录音，至今已历时近十年。艺术家简介：卡罗拉·奥伯米勒（Karola Obermüller）的作曲是为了寻找未知，在时而华丽、时而充满节奏感的表面下深埋着一层又一层模糊的素材。她独特的嗓音始于孩提时代用录音机制作的声音拼贴画，后来在纽伦堡音乐学院、萨尔音乐学院和萨尔茨堡莫扎特大学获得作曲学位后逐渐形成。在印度钦奈和德里学习卡纳塔克和印度斯坦古典音乐后，她对节奏和形式的感觉发生了永远的改变。在哈佛大学获得博士学位后，她来到美国，先后在韦尔斯利学院和新墨西哥大学任教，担任作曲区和年度约翰·唐纳德·罗伯作曲家研讨会音乐节的联合主任，之后加入加州大学圣地亚哥分校音乐系。她每年有部分时间在欧洲生活和工作。奥伯米勒经常担任一些比赛的评委，如费利克斯·门德尔松·巴托尔迪高校音乐节、女性音乐节和达姆施塔特费里恩音乐节的 Kranichsteiner Musikpreis。她的音乐常常是政治性的，总是充满戏剧性，包括为纽伦堡国家剧院、比勒费尔德剧院、波恩剧院、海德堡剧院和斯图加特的 “千年音乐”（Musik der Jahrhunderte）创作的歌剧。在她的音乐会作品中，也能听到歌剧中悬浮于桌面建筑中的故事情感并置，其中包括恩斯特·冯·西门子音乐基金会、美国国家艺术基金会、弗洛姆音乐基金会、美国新音乐协会、巴伐利亚广播电台、萨尔州广播电台以及众多著名独奏家和乐团的委约作品。德国钢琴家恩斯特·布雷登巴赫（ Ernst Breidenbach）曾在达姆施塔特 Tonkunst 音乐学院师从维尔纳·霍普斯托克（Werner Hoppstock ）和莱纳·霍夫曼（ Rainer Hoffmann），并在科隆师从阿洛伊斯·康塔尔斯基（Aloys Kontarsky ）和京特·路德维希（ Günter Ludwig）。1975 年，他与长笛演奏家维罗妮卡·舍费尔 （Veronika Schäfer） 首次合作制作广播节目并举办音乐会。1976 年，他获得了联邦音乐学院、学院和大学学院工作组联邦比赛二等奖。1980 年，他获得德赖伊希市文化奖和路德维希堡赫尔曼·哈克基金会奖学金。他曾受邀参加 “新音乐论坛”（Forum Neue Musik）和黑森州立音乐厅（Hessischen Rundfunks）的演出，并在卢卡斯·维斯（Lucas Vis）的指挥下与法兰克·奥卢（Frank Ollu）的现代乐团（HR-Sinfonieorchester）合作，担任独奏。恩斯特·布雷登巴赫曾在德国许多城市、法国、捷克、奥地利和美国演出。在接下来的演出季中，他计划在莱比锡举办一场西格弗里德·卡尔格·埃勒特（Sigfrid Karg-Elert）的诗歌朗诵会，并演奏巴赫（J.S. Bach）的钢琴协奏曲。汤米·巴勒斯特雷姆（Tommy Ballestrem） 1972年出生于慕尼黑，最初在柏林自由大学学习政治学，在巴黎政治学院学习经济学。他获得了这两个学位的毕业证书。随后，他在英国约克大学完成了作曲硕士学位。2003年，他又在卡尔斯鲁厄音乐大学师从沃尔夫冈·里姆（Wolfgang Rihm）获得作曲文凭。古典现代音乐是他工作的中心。除了古典音乐项目，汤米·巴勒斯特雷姆还创作另类摇滚音乐，并定期与他的乐队 YESBUT 演出。首张专辑《NOTHING TO WRITE HOME ABOUT》于 2008 年发行，随后于 2015 年发行了《THE ROLLER》。乐队曾多次作为乔·考克（Joe Cocker）最近两次德国巡演的助演嘉宾。精品第一页
专辑简介：这五位英国作曲家的作品中只有两首是真正出名的——柯勒律治-泰勒(Coleridge-Taylor)的《希阿瓦塔》(Hiawatha)和鲍顿(Boughton)的《不朽的时光》(The eternal Hour)，但他们都是在埃尔加(Elgar)、迪利乌斯(Delius)等杰出人物的影响下，以浪漫主义风格创作出了美妙的音乐。在19世纪80年代，罗莎琳德•艾利克特（Rosalind Ellicott）从管弦乐转向室内乐之前，曾有过很多成功的演出;福雷斯特（Forrester）不那么多产，专注于他的教学生涯，但他有一副印象派的好嗓子。华纳（Warner）以中提琴手和伦敦弦乐四重奏的成员而闻名;作为一名作曲家，他非常忙碌，有几部室内乐、两部歌剧和一百多首以他的名字命名的歌曲。这三个人赢得了伊丽莎白斯普拉格柯立芝奖（Elizabeth Sprague Coolidge Prize）。Trio Anima Mundi是澳大利亚最好的室内三重奏之一，它成立于2008年，曾多次获得国际奖项，并为发掘和演出被遗忘但有价值的作品以及今新作品付出了特别的努力。他们之前的《神圣的艺术》专辑广受赞誉。媒体评价：“钢琴三重奏Trio Anima Mundi的演奏是宏伟的…对这种音乐的精彩演绎使我不断感到惊奇。”——Music Web，2020年1月艺术家简介：自2008年成立以来，Anima Mundi三重奏屡获国际奖项，他们的音乐会包含了从大师保留曲目到鲜为人知的作品，代表了一种折衷的融合。被赞誉为“有生命力、魅力和沉着的三重奏”（作品The Age），三重奏的成员Kenji Fujimura（钢琴）、Rochelle Ughetti（小提琴）和Noella Yan（大提琴）是经验丰富的演奏家，他们以华丽的响亮度、完美的合奏和大师级的演绎方式广为人知。三重奏的演奏录音在世界各地广受赞誉，他们也曾多次受邀在各大艺术节表演以及开设大师班，包括澳大利亚卡斯尔梅恩艺术节、Music in the Round音乐节、澳大利亚巴拉瑞特金矿区风琴音乐节、澳大利亚墨尔本室内音乐艺术节、澳大利亚蒙特萨尔瓦特系列室内音乐会、澳大利亚Ballan音乐节等。
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