曲目列表
专辑简介
专辑简介：这部专辑由爵士乐队“One For All”演绎并录制8首充满了爵士乐精神的曲目。作为当今时代最好的波普风格乐队，这部专辑自然也是精雕细琢，并与日本爵士厂牌Venus Records展开合作。美国的萨克斯演奏家艾瑞克·亚历山大（Eric Alexander）在这部专辑中的演绎也是引人注目，其中的萨克斯风更是十分精湛。萨克斯演奏家简介：艾瑞克·亚历山大（Eric Alexander）出生于美国伊利诺伊州，六岁开始学钢琴，九岁起吹单簧管，十二岁起改吹萨克斯风，他深受Bebop 大师如柯川、帕克等人的影响。他是当下最快速窜升的萨克斯风明星。他是公认的萨克斯风抒情天王Eric Alexander(艾瑞克亚历山大)，在年轻一辈的萨克斯风手中，没人能像他一样吹奏出如此浓郁的音调。而这样浓烈的声响更是表现情歌的最佳方式，使得艾瑞克成为诠释爵士情歌的第一人。艾瑞克的音乐无疑是一副工笔精练的油画，其精雕细琢的程度不输给任何一位爵士乐史上的大师。他的音乐专注于每一个音符的美化，搭配流畅的伴奏，刻画出一场场动人的爱情场景。Eric Alexander的四重奏（Eric Alexander Quartet ）中，集结了John Hicks - piano、John Webber - bass、Joe Farnsworth – drums，所选的曲子都是一般爵士乐迷耳熟能详的爵士标准曲，也正是因为这些曲子通俗、简单，更能展现艾瑞克的创意与演奏实力。在Eric精采的诠释下，让人惊讶萨克斯风居然能够演奏出像人声般的丰富层次变化，让人心折。 四重奏的乐手们表现精采，适当的将音乐中的留白填满，让音乐听起来平衡饱满而不落俗套。天天干天天草
专辑介绍：这张汇聚爵士乐界顶尖力量的《发烧钢琴曲集》，收录10首经典曲目，由乔·亨德森、克里斯蒂安·麦布里德、罗恩·卡特、麦科伊·泰纳等传奇音乐人联袂呈现，以精湛技艺诠释爵士魅力。专辑核心亮点当属乔·亨德森、麦科伊·泰纳与罗恩·卡特联袂呈现的《美丽爱情》，三位大师以即兴对话碰撞音乐火花。从硬波普的灵动到抒情爵士的温润，从大师级合作到新生代力量的加入，这张专辑既是爵士乐黄金时代的声音缩影，也是献给发烧友的听觉盛宴，完美呈现爵士音乐的多元魅力与永恒生命力。 部分艺术家介绍： 乔·亨德森（Joe Henderson）证明了爵士乐在坚守音乐品质的同时，也能通过创意营销实现商业成功。尽管其音乐风格自20世纪60年代中期以来几乎未变，但1992年与Verve唱片公司的签约仍被该厂牌视为重大事件——尽管他此前已为其他公司录制过诸多经典专辑。他在Verve的录音作品以易于推广的主题为特色（如致敬比利·斯特雷霍恩、迈尔斯·戴维斯和安东尼奥·卡洛斯·乔宾），这使他成为全国知名人物并屡获民意调查冠军，而其音乐风格与20世纪70年代他默默无闻时几乎毫无二致。 普遍认为，没有比乔·亨德森更值得获此成就的爵士音乐家了。他先后在肯塔基州立学院和韦恩州立大学学习，之后在底特律当地演出，1960-1962年服役于军队。他曾短暂与杰克·麦杜夫合作，后因1962-1963年与资深咆哮爵士小号手肯尼·多尔汉姆的合作崭露头角，多尔汉姆提拔了他并助其与蓝调唱片公司签约。亨德森以领队和伴奏乐手身份参与了众多蓝调唱片录音，1964-1966年加入霍尔西·希尔五重奏，1969-1970年则在赫比·汉考克乐队中演奏。自出道起，他便拥有极具辨识度的音色与风格，虽受桑尼·罗林斯和约翰·科特兰影响，却融入了大量全新句法与创意。他长期能在硬波普到自由形式等多种音乐环境中即兴演奏。20世纪70年代，他频繁为Milestone录制专辑并定居旧金山，但未获足够重视；80年代后半期，他继续自由演奏与教学，同时为Blue Note录制专辑，直至与Verve合作后才突然走红。他几乎所有录音目前均以CD形式出版，包括被忽视却值得一听的Milestone时期大量作品。2001年6月30日，乔·亨德森因长期与肺气肿抗争引发心脏衰竭去世。克里斯蒂安·麦克布莱德（Christian McBride） 凭借大胆活力的演奏风格与强劲有力的音色，费城本土音乐家克里斯蒂安·麦克布莱德是当今爵士乐界最杰出的贝斯手之一。20世纪90年代初，他以“年轻雄狮”身份崭露头角，得到本尼·卡特等前辈及长期崇拜的导师雷·布朗力挺。他与同辈音乐家如小号手罗伊·哈格罗夫、钢琴家本尼·格林、萨克斯风手乔舒亚·雷德曼等合作，吸引了广泛关注。作为领队，他自如穿梭于小型乐队（如2018年《Christian McBride's New Jawn》）与大型乐团项目（如2020年《The Movement Revisited: A Musical Portrait of Four Icons》）之间，还与雷德曼、布拉德·梅尔道、布莱恩·布雷德重组90年代四重奏，推出获格莱美提名的《RoundAgain》（2020）和《LongGone》（2022）。2023年与New Jawn乐队合作《Prime》探索后硬核与自由爵士融合，2024年与贝斯手埃德加·迈耶合作《But Who's Gonna Play the Melody?》。 除演出外，麦克布莱德还是知名电台主持人，主持卫星电台节目《The Lowdown: Conversations with Christian》和国家公共电台（NPR）的《Jazz Night in America》，并担任新泽西表演艺术中心爵士节目艺术顾问、纽波特爵士音乐节艺术总监、哈莱姆国家爵士博物馆副艺术总监等顾问职位。 麦克布莱德1972年生于费城，成长于音乐世家：母亲是教师，父亲曾与Delfonics、Billy Paul等R&B乐队合作，还担任古巴打击乐手Mongo Santamaria的贝斯手。麦科伊·泰纳（McCoy Tyner）作为其所处时代最受赞誉且极具影响力的爵士钢琴家之一，麦科伊·泰纳以和声上极具拓展性的模态和声、掌控力极强的双手块和弦演奏风格，以及大胆无畏的即兴线条闻名，其创作中融入了非洲与东方音乐传统元素。而作为独立领军人物，他同样独树一帜，发行了《The Real McCoy》（1967）、《Sahara》（1972）、《Horizon》（1980）等前瞻性专辑，延续了与科特兰合作时期的探索精神。 纵观职业生涯，泰纳始终不断突破自我：他为自己的大乐队编曲，凭借《Blues for Coltrane: A Tribute to John Coltrane》（1987）和《The Turning Point》（1992）等专辑斩获格莱美奖。即便年过七旬，他仍保持活跃——2002年获选美国国家艺术基金会爵士大师，2004年与克里斯蒂安·麦克布莱德、特伦斯·布蘭查德合作的《Illuminations》再度问鼎格莱美。此后，他持续参与引人入胜的合作项目，包括2007年与乔·洛瓦诺（Joe Lovano）合作的《麦科伊·泰纳四重奏》，2008年与比尔·弗里斯尔（Bill Frisell）、贝拉·弗莱克（Béla Fleck）、德里克·特鲁克斯（Derek Trucks）等联袂的《吉他》（Guitars）。在2009年的《独奏：旧金山现场》（Solo: Live from San Francisco）和2013年与拉里·武科维奇（Larry Vuckovich）合作的《两架钢琴》（A Pair of Pianos）中，他的技艺得到进一步展现。
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