曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑是一次独特合作的成果，由才华横溢的音乐通才作曲家梅赫梅特·阿里·桑利科尔（Mehmet Ali Sanlıkol）与专注于中世纪及文艺复兴时期复调音乐的世界顶级声乐团体蓝鹭乐队（Blue Heron）共同打造。《夜莺的启示》收录了两部全新作品的世界首演录音，其灵感均源自土耳其苏菲神秘主义的两大主要传统。2024年为蓝鹭合唱团25周年纪念创作的《胜利》，以贝克塔什派苏菲派修士埃迪普·哈拉比（1853-1917）的诗歌为文本。作品通过人声、弓奏坦布尔（长颈鲁特琴）、奈伊（端吹笛）及一系列打击乐器构建出璀璨的声响世界，融合了土耳其歌曲、调式和节奏循环，文艺复兴时期的对位法，以及日本宫廷音乐“雅乐”的元素。2017年创作的《德夫兰》则通过为梅夫莱维苏菲派修士的文本创作两乐章无伴奏合唱作品（类似文艺复兴时期欧洲基督教音乐的圣咏），致敬伊斯兰教内的多元主义。该作品以16世纪复调音乐的模仿风格为主要影响，同时中东音阶（makam）传统与土耳其苏菲音乐元素为音乐效果增添了显著特色。 两部作品均以明显受爵士乐影响的和声配色营造华丽质感。蓝鹭合唱团以其标志性的强度、表现力和复调音乐的精湛技艺，诠释了桑利科尔极具魅力的21世纪复调音乐，并在《胜利》中与桑利科尔旗下的DÜNYA乐团的精湛器乐演奏家们展开合作。 作曲家简介：梅赫梅特·阿里·桑利科尔（Mehmet Ali Sanlıkol），格莱美奖提名作曲家、哈佛大学中东研究中心（CMES）前研究员（2013-2015），于2016年在卡内基音乐厅完成首秀，与美国作曲家管弦乐团合作首演了委约作品《哈拉巴特/醉酒》（Harabat/The Intoxicated）。其近期创作曾登上坦格伍德音乐节奥扎瓦音乐厅与乔丹音乐厅的舞台。这位兼具塞浦路斯与土耳其血统的艺术家，身兼爵士钢琴家、多乐器演奏家、歌手、民族音乐学家等多重身份，同时担任新英格兰音乐学院全职教员。 桑利科尔的艺术成就屡获殊荣，包括2021年南艺爵士之路创意驻留奖、2016年与2020年两度斩获阿伦·科普兰音乐基金奖，以及2020年和2024年两次荣获新音乐美国奖。他那独特多元、跨越文化边界且充满活力的音乐风格，赢得全球评论家的高度赞誉。《波士顿环球报》评价其“音乐色彩斑斓、充满幻想，节奏感十足且饱含情感”，并指出“他的多元文化主义并非表面文章，而是深思熟虑、内化于心的；桑利科尔是世界公民……而他将是决定世界音乐未来走向的关键人物之一。”桑利科尔的音乐启蒙始于跟随母亲费提耶·桑利科尔学习西方古典钢琴，五岁便开始举办钢琴独奏会。后来他师从国际知名土耳其作曲家兼钢琴家艾登·埃森，并获伯克利音乐学院奖学金深造。在伯克利期间，他跟随赫伯·波默罗伊、肯·普利格等作曲家学习爵士作曲；随后在乔治·拉塞尔、鲍勃·布鲁克迈尔、李·希拉等名师指导下，于2004年获作曲专业音乐艺术博士学位。攻读博士期间，桑利科尔专注于土耳其音乐与民族音乐学研究，协助创立了总部位于波士顿的音乐家集体“DÜNYA”并担任主席。该组织致力于通过音乐表演、出版与教育活动，以当代方式呈现土耳其传统音乐并促进与其他世界传统音乐的对话。目前，他担任新英格兰音乐学院跨文化研究所主任，同时兼任尼卢费尔市胡赛因·帕尔坎·桑利科尔音乐仪器博物馆项目总监与策展人。 蓝鹭乐队（Blue Heron）成立于2018年，其创作灵感源自对新墨西哥州广袤天空的无限向往，以及用震撼人心的音墙填满这片沙漠的执着追求。乐队总部植根于新墨西哥州阿尔伯克基，与沙漠的紧密联结深深烙印在他们的音乐风格与创作理念之中——以雷霆般的吉他 riff、猛烈而富有节奏感的鼓点、深沉的低音线条和撕裂般的嘶吼 vocals，为这片苍茫大地注入独特的摇滚灵魂。《Real Gone Rocks》评价其“融合了黑暗布鲁斯风格的厚重质感、纯粹的泥浆摇滚能量，以及从清澈忧郁到嘶哑强烈的嗓音变化，蓝鹭乐队覆盖了大量末日风格的音乐领域”。《V13》盛赞专辑《Ephemeral》“是一张适合日常生活的经典之作”。从《Push The Sky》到《Futurola》，蓝鹭乐队始终以沙漠为精神图腾，在迷幻与重金属的边界不断探索，用音乐构筑着属于荒原的摇滚史诗。国产精品成人三级在线影院
专辑简介: 斯美塔那的灵感来自他的祖国捷克的神话和田园之美，由六部独立交响诗组成的交响诗套曲《我的祖国》(Má vlast)是其民族乐派风格的代表作之一。激动人心的第二乐章描绘了伏尔塔瓦河流经乡村进入布拉格的情景。1874年，斯美塔那患上失聪，但仍然继续坚持创作。“科林·戴维斯(Colin Davis)和伦敦交响乐团(London Symphony Orchestra，LSO)生动、激动人心地讲述了斯美塔那这经久不衰、戏剧化的交响诗……这套作品的最佳表演必须传达一种场合感，一种即将有重大事件发生的感觉……戴维斯和伦敦交响乐团做到了，他们捕捉到了这种难以捉摸的精髓”——ClassicsToday“科林·戴维斯对捷克音乐的喜爱与他对柏辽兹或莫扎特的作品一样强烈……这场表演将六幅肖像画融合成一个令人信服的整体。LSO的演奏温暖而宏伟，声音的平衡是这个系列成功的要素之一”——Daily Telegraph“LSO Live 厂牌不断壮大……斯美塔那的六首交响诗反映了他捷克家乡的神话和田园之美的感悟，生动而丰富的表演令人耳目一新，华丽的管弦乐音与精致的合奏演奏……”——Classic FM Magazine“毫无疑问，他为这个系列带来了信念……戴维斯永远不会忘记结果——主要的主题融合成一个不受约束和完美的胜利”——International Record Review指挥家简介：科林·戴维斯爵士(1927年9月25日——2013年4月14日)是一位英国指挥家。刚开始的时候他在伦敦学习单簧管。1983年到1992年他指导巴伐利亚广播交响乐团。1983年他获得卡尔·阿玛丢斯·哈特曼奖牌。自1995年他是伦敦交响乐团的首席指挥。另外他也是德累斯顿国立乐团的荣誉指挥。戴维斯擅长指挥的是柏辽兹和西贝柳斯的作品。他的演出范畴不但包括了歌剧与自家人的音乐，尚也涵盖不少重要德奥曲目与民族乐派音乐，当然绝对令人无法忘怀的是他在柏辽兹音乐上所作的努力。2013年4月14日在英国去世，享年85岁。乐团简介：伦敦交响乐团(London Symphony Orchestra，LSO)常驻于巴比肯艺术中心，是公认的世界领先的乐团之一。LSO与一个令人羡慕的艺术家家族合作，包括瓦列里•格吉耶夫(Valery Gergiev)、迈克•提尔森•托马斯(Michael Tilson Thomas)和丹尼尔•哈丁(Daniel Harding)，并与世界上一些领头的音乐家有着长期的联系。除了定期的全球巡演外，乐团还在纽约、巴黎和东京常驻演出。LSO还致力于每年覆盖65000多人的音乐教育事业，为所有年龄段的人提供参与音乐制作的机会，这一点与其他国际乐团都不同。LSO是世界上为CD、电影和活动录制音乐的领导者，也是2012年伦敦奥运会和残奥会开幕式的官方乐团。
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