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专辑简介
专辑简介：继《音乐与艺术》发行的《J.S. Bach: Sonatas for Flute and Harpsichord》广受好评之后，斯蒂芬·舒尔茨（Stephen Schultz, 巴洛克长笛）和乔里·维尼库尔（Jory Vinikour, 大键琴）与亚历克莎·海恩斯·皮隆（Alexa Haynes-Pilon, 中提琴）和明迪·罗森菲尔德（Mindy Rosenfeld, 巴洛克长笛）共同演绎了弗朗索瓦·库普兰（François Couperin）的四首Concerts Royaux，这些作品是路易十四统治时期法国音乐黄金时代的巅峰之作，具有极高的水准。艺术家简介：斯蒂芬·舒尔茨（Stephen Schultz）被《圣何塞水星报》称为 "最完美的巴洛克长笛艺术家之一"，被《新泽西星报》称为 "长笛特例"，他在爱乐巴洛克乐团和Musica Angelica担任独奏和首席长笛，并与其他领先的早期音乐团体如Tafelmusik巴洛克乐团、阿波罗之火、波特兰巴洛克乐团、Wiener Akademie和Chatham Baroque进行表演。他的巡回演出遍及欧洲和南北美洲，在维也纳音乐厅、洛杉矶沃尔特-迪斯尼音乐厅、伦敦皇家阿尔伯特音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅、布宜诺斯艾利斯科隆剧院、卡内基音乐厅和美国国会图书馆都有精彩演出。乔里·维尼库尔（Jory Vinikour），出生在美国的大键琴家。自1990年以来，他一直生活在巴黎，在那里，他利用富布赖特美国学生项目的奖学金，跟随Huguette Dreyfus和Kenneth Gilbert学习。维尼库尔作为独奏家出现在欧洲和美国，以及亚洲和南美洲。重要的独奏演出包括卡内基（威尔）演奏厅、Music Before 1800（纽约）、Baldwin-Wallace Bach Festival等。他的协奏曲曲目从巴赫到尼曼，他还经常演奏现代大键琴协奏曲，如弗兰克-马丁的《小交响曲》和同一作曲家的大键琴协奏曲。亚历克莎·海恩斯·皮隆（Alexa Haynes-Pilon），最近被《美国早期音乐》描述为 "一个有着辉煌未来的特殊艺术家"，目前已迅速在早期音乐界建立了自己的地位，用巴洛克大提琴、中提琴、巴松管和杜尔西恩琴进行演奏。她是Musica Angelica Baroque Orchestra的首席大提琴手，是Musica Pacifica的核心成员，也是洛杉矶早期音乐室内乐团Ensemble Bizarria的共同创始人。她曾与众多美国乐团合作，包括美国巴赫独奏家、洛杉矶室内合唱团、Opera NEO、Burning River Baroque、Albany Consort、美国当代芭蕾舞团、洛杉矶巴洛克演奏家和Con Gioia。明迪·罗森菲尔德（Mindy Rosenfeld），美国长笛演奏家、吹笛手和竖琴演奏家，作为巴尔的摩音乐团的创始成员而受到关注，专门演奏文艺复兴时期的音乐。她毕业于马里兰州巴尔的摩皮博迪音乐学院的长笛表演专业，并在旧金山音乐学院获得现代和巴洛克长笛表演的音乐硕士学位。她是1980年Baltimore Consort的创始成员之一。后λ式动态图100期
专辑介绍：这是一张隽永典雅的古乐专辑，收录了英国文艺复兴时期的21首作品，包括多首由女高音演唱的歌曲，创作者有阿方索·费拉博斯科（1575-1628）、亨利·劳斯（1596-1662）、乔瓦尼·科佩拉里奥（1570-1626）、约翰·道兰（1563-1626）、约翰·詹金斯（1592-1678）等人。 专辑内容旨在呈现英国伊丽莎白女王后期诗人的作品，这些诗人创作的所谓“玄言诗”（metaphysical poetry）探讨爱情、死亡与宗教的争议，包括与不忠爱人的对话、对神的告白或是喃喃自语。作品的诗句多由约翰·多恩（1572-1631）与理查德·克拉肖（1613-1649）所作。专辑的主要灵魂人物是古提琴演奏家希尔·佩尔（Hille Perl）与鲁特琴演奏家李·桑塔纳（Lee Santana）。两人自1984年相识后便开始合作，李·桑塔纳身兼作曲者与演奏者，希尔·佩尔则是当今乐坛居领导地位的古提琴家。他们合作的专辑录音曾获得多次肯定，包括法国戛纳唱片大奖等重要殊荣，并曾三度获得德国回声大奖。两人爱情的结晶——女儿玛莎·佩尔（Marthe Perl）也参与了专辑演出。 专辑主唱多萝西·米尔兹（Dorothee Mields）是德国女高音，1971年出生于盖尔森基兴。她的歌声纯净甜美、声线细密绵长，没有华丽的装饰音与炫技花腔，十分切合古代音乐的演唱风格。艺术家介绍希尔·佩尔（Hille Perl）是国际知名的音乐家、大提琴演奏家，自幼便与音乐结下不解之缘。在她的认知中，音乐是人类最极致的沟通方式——比语言更精准、更强烈，且无可替代，其情感分量仅次于爱情。对她而言，音乐不仅是连接过去与未来的桥梁，更是化解存在矛盾、实现情感共鸣的社会化纽带。 作为深耕17至18世纪音乐的艺术家，佩尔的足迹遍布全球：或与顶尖乐团合作举办音乐会，或以独奏形式登台，或参与唱片录制，让古老的旋律引领她抵达未曾想象的远方。而当旅途停歇时，她会回到德国北部的农舍，与家人及鸡、马、猫、兔等动物相伴，在田园宁静中汲取音乐灵感。 在教育领域，佩尔同样倾注热情。她任职于德国不来梅艺术大学，不仅向学生传授大提琴演奏技巧与音乐知识，更分享着珍贵的人生智慧——比如“如何不嫉妒那些比你演奏得更好的人”，引导年轻音乐人在艺术道路上保持平和心态。 生活中的佩尔始终倡导“放松”的哲学。2020年疫情期间，她完成了瑜伽教师培训（此前已练习多年），并坚信身体与心灵的灵活性、放松技巧的运用，能帮助人们找到与自我和解的力量，进而培养可持续的生活方式，在减少物质消费的同时获得深层满足。正如她对人生意义的感悟：“或许，人生的主要目的，是成为造物主的眼睛、耳朵与良知。” 在写给观众的话语中，佩尔曾深情表示：“过去几十年里，正是得益于观众的忠诚支持——他们走进音乐会、购买唱片，才让我得以持续游走世界，传递音乐的力量。”她对历史与未来怀有强烈的责任感，致力于延续古乐的生命力，以自己的方式守护着历史赋予的文化财富。在她看来，音乐这类超越金钱价值的存在，恰如“烟雾般短暂，又如苍穹般永恒”。李·桑塔纳（Lee Santana）出生于美国佛罗里达州的音乐世家，早年便开启吉他学习之路。他曾对摇滚与爵士乐满怀热忱，而对古典音乐最初仅出于责任；16岁起，他全心投入欧洲古典音乐的研习。 他有幸师从多位杰出大师，其中史蒂夫·斯图布斯（Steve Stubbs）与帕特里克·奥布莱恩（Patrick O’Brien）是对他影响至深的导师。他以优异成绩毕业于艾默生学院（Emerson College），获音乐理论与古乐演奏实践学位。 自1984年起，他主要在欧洲以自由作曲家及鲁特琴演奏家的身份活跃于乐坛。作为独奏家、伴奏者、合奏成员、即兴演奏者与作曲家，他的作品已收录于100多张CD中。 他的职业生涯中，与古提琴演奏家希尔·珀尔（Hille Perl）的合作堪称浓墨重彩的一笔——30年来，两人联袂呈现了数百场二重奏音乐会，并共同创立了Los Otros、Age of Passions、Sirius Viols等乐团。此外，他与众多优秀室内乐团、管弦乐团、歌剧院、指挥家及独奏家有过合作，数量之多难以尽数。 如今，他的工作重心更多转向作曲，致力于推动新旧音乐的持续对话，且对能“打开精神之门”的音色愈发着迷。专辑《Donde Son Estas Serranas》便是这种探索的例证，而他的歌曲集《Der Himmel ist in Dir》也将于今年由Coviello CDs录制发行。 不参与巡回演出时，李·桑塔纳会回到威尔德斯豪森（Wildeshausen）的家中，潜心作曲、弹奏竖琴并进行冥想。萝西·米尔兹（Dorothee Mields）的嗓音，总能让人联想到“清澈如铃、天使般纯净”这样的形容。她以低调的姿态稳居欧洲巴洛克女高音前列，其嗓音在清澈与纯净之中，从不显刻板或稚嫩（即便有那样的“天使嗓”），反而始终洋溢着感性的温暖。她与早期音乐领域的专家有着深度合作，例如与菲利普·赫尔韦格、根特合唱团，以及鲁道夫·卢茨领导的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫基金会乐团合作录制了巴赫的清唱剧、圣诞神剧及两部大受难曲。除巴赫外，多萝西娅·米尔兹还深耕其他巴洛克作曲家的作品，涵盖格劳普纳、泰勒曼、普赛尔、亨德尔、舒茨、蒙特威尔第等，同时也涉足文艺复兴时期音乐，比如与不来梅博雷亚斯四重奏团合作的“巴塞维手稿”项目。 她与柏林鲁特琴合奏团关系密切，共同呈现英国巴洛克音乐、蒙特威尔第作品，以及反映1618至1918年战争事件的音乐节目。 此外，多萝西娅·米尔兹也参与当代音乐创作，例如在慕尼黑双年展中的表现，或是与维也纳声音论坛的合作。她尤其珍视与器乐演奏家的合作，如斯特凡·滕明格、希尔勒·佩尔、托比亚斯·科赫及萨拉贡四重奏团等。
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