曲目列表
专辑简介
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑简介：西班牙著名吉他演奏家里卡多·加伦（Ricardo Gallén）携其最新专辑，邀请听众共同踏上一段迷人的音乐之旅。这是向两位巴西音乐巨匠——传奇作曲家海托尔·比利亚-洛博斯（Heitor Villa-Lobos）和格莱美奖得主塞尔吉奥·阿萨德（Sérgio Assad）的致敬，同时也是一曲对巴西民间传说与丰富文化遗产的颂歌。专辑不仅收录了比利亚-洛博斯标志性的《前奏曲》和《巴西流行组曲》，还首次呈现了阿萨德为加伦量身创作的《口语前奏曲》，作品充满新意，引人入胜。专辑的录音在西班牙阿维拉 13 世纪的圣弗朗西斯科修道院华丽的音响效果中进行，加伦的演奏证明了他非凡的才华和深厚的音乐素养，以及他对巴西音乐的深情热爱。作曲家简介：塞尔吉奥·阿萨德（葡萄牙语：Sérgio Assad，1952-），巴西作曲家、古典吉他演奏家、编曲家。出身于圣保罗州莫科卡一个黎巴嫩血统的家庭，从小随父学习巴西民间音乐，少年时起便常与弟弟奥戴尔一起演奏吉他，并且自己作曲、编曲。后来两兄弟都师从吉他大师塞戈维亚的一位学生学习吉他。之后塞尔吉奥又到里约热内卢学习作曲和指挥。塞尔吉奥与弟弟奥戴尔组成的吉他二重奏组合，一般被称为“阿萨德兄弟”或“阿萨德二重奏”，在乐坛十分著名，1997年曾到北京演出。他的妹妹贝姬·阿萨德也是吉他演奏家家，他的女儿克拉丽斯·阿萨德也是一名跨界的作曲家。塞尔吉奥的作品很多都是为吉他独奏或吉他与其他乐器、乐队而作的曲目，但也有其他类型的作品。他的主要作品包括：芭蕾《稻草人》、吉他独奏《水彩画》《伊比利亚印象》《孙悟空托卡塔》、吉他二重奏《巴西组曲》《夏日庭院组曲》（源自作曲家为同名日本电影所作配乐，其中《告别》一曲颇为著名）、吉他三重奏《巴西组曲2号》吉他协奏曲《米基斯》、双吉他协奏曲《卡里奥克幻想曲》等。海托尔·比利亚-洛博斯（Heitor Villa-Lobos），巴西作曲家，大提琴家，指挥家。拉美最负盛名的作曲家，出生于里约热内卢的一个中产阶级家庭，父亲是一位图书馆管理员，也是业余音乐家和自由主义者。父亲给了洛博斯出色的家庭音乐教育。不过1899年父亲英年早逝，使洛博斯只好自学音乐并参加民间音乐的箫罗乐队，其出色的演奏引起了听众的好评。1910年代初开始编写个人作品，并进入正规的管弦乐团担任大提琴演奏的工作。1915年起洛博斯开始发表自己作品并受到瞩目。但在严肃音乐教育缺失的巴西，听众始终有限。洛博斯只好继续以大提琴演奏家身份维生。1923年巴西政府委派他作为音乐大使到巴黎推广南美音乐，受到欢迎的同时也使他开阔了眼界。次年回国后又在1926年到阿根廷、布拉格、巴塞罗那等地演出，1930年再度出使巴黎，自此洛博斯成为了国际知名的艺术家。1944年出访美国受到意外的欢迎，事业进入了顶峰，以后每年都会到美国一次。其音乐作品风格深受巴西民俗音乐与巴赫复调音乐的影响。作品数量众多，代表作有“箫罗”与“巴西的巴赫风格”。演奏家简介：里卡多·赫苏斯·加伦·加西亚（Ricardo Jesús Gallén García）是一位国际知名的西班牙吉他演奏家，曾在萨尔茨堡莫扎特音乐大学和慕尼黑大学学习吉他和古典音乐，师从费斯克、埃赫尔伯等大师。他于1999年在德国慕尼黑音乐与戏剧学院获得硕士学位，并在多个国际吉他比赛中获奖，包括马尔克诺伊基兴国际器乐比赛一等奖和安德烈斯·塞戈维亚国际吉他比赛一等奖。加伦与超过25支交响乐团合作演出，足迹遍布欧洲、美洲和亚洲的多个顶级音乐厅，如阿姆斯特丹皇家音乐厅、马德里国家音乐厅等。他已为NAXOS等唱片公司录制了多张专辑，演奏作品包括吉奥尔吉亚尼、布劳尔、武满徹等作曲家的作品。作为一名教育者，加伦曾在萨尔茨堡莫扎特音乐大学担任助理教授，现为德国魏玛“弗朗茨·李斯特”音乐学院教授。近年来，他还获得了西班牙安德烈斯·塞戈维亚基金会颁发的“安德烈斯·塞戈维亚”奖章，进一步巩固了他在吉他界的影响力。淫贱不移在线观看
专辑简介：德里克·史密斯（Derek Smith）继埃迪·希金斯（Eddie Higgins）和迪克·海曼（Dick Hyman）这三位纽约爵士钢琴界的隐世巨匠之后，又推出了这首来自维纳斯的美妙钢琴三重奏。 德里克·史密斯（Derek Smith）首次亮相，带来维纳斯（Venus）出品的优美钢琴三重奏！2008年4月7、8日于纽约阿凡达工作室（The Avatar Studio）录制艺术家简介：德里克·史密斯（Derek Smith,1931年8月17日-2016年8月19日）是英国爵士钢琴家。他出生于伦敦，父亲西德尼是一名税务局雇员。母亲莉莲决定让他学习钢琴。20世纪40年代，他听了爵士钢琴家阿特·塔图姆（Art Tatum）的录音后，受到了他的影响。史密斯14岁时第一次参加专业演出。1945年5月，有人将一架钢琴搬到街上，他为庆祝“五一劳动节”演出。他不顾父母的抗议，加入了约翰·丹克沃斯（John Dankworth）的乐队，当时克莱奥·莱恩（Cleo Laine）是女主唱，他还与肯尼·格雷厄姆（Kenny Graham）和肯尼·贝克（Kenny Baker）等许多英国爵士音乐家合作。史密斯还开始为英国广播公司（BBC）演出和录制唱片，但他很快意识到，美国才是他的专业舞台。史密斯在没有工作的情况下移民美国。抵达纽约14天后，他与现代爵士四重奏一起录制了唱片。他的第一份工作是在纽约东盆地街与梅尔·托梅（Mel Tormé）和埃拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald）的三重奏乐队合作。1961年，他加入了本尼·古德曼（Benny Goodman）的乐队，在时代/生活唱片公司发行的《本尼·古德曼-摇摆时代（Benny Goodman - The Swing Era）》一书中担任钢琴手，还与康妮·凯（Connie Kay）合作，并作为录音师录制了大量唱片。德里克·史密斯与多克·塞弗林森相识于两人都签约参加的一次社交演出。后来，塞弗林森被任命为NBC乐队“今夜秀乐队”的领队，他邀请史密斯担任钢琴师。史密斯在乐队中演奏了七年，同时每天在纽约录音室录制唱片，并与本尼·古德曼（Benny Goodman）合作。当“今夜秀”搬到西海岸时，史密斯选择留在纽约，继续他的演播室音乐家生涯。离开“今夜秀”后，史密斯带领自己的乐队参加了NBC的“音乐椅子”游戏节目。在“音乐椅子”节目被取消后，他开始专注于爵士音乐会的演出，同时继续录制唱片。1989年，史密斯的三重奏专辑《Love for Sale》获得格莱美奖提名。史密斯在美国和日本共发行了约 30 张领唱专辑。评论家称他“火热”、“充满激情”，并拥有“邪恶的左手”，他是世界各地爵士音乐节的常客。彼得·华盛顿（Peter Washington，1964年8月28日）出生于加利福尼亚州洛杉矶市是一位爵士低音提琴演奏家。他14岁时曾在威彻斯特社区交响乐团（Westchester Community Symphony）演奏。后来，他在摇滚乐队中演奏电贝司。他曾就读于加州大学伯克利分校，主修英国文学，并与旧金山青年交响乐团和加州大学交响乐团合作演出。他对爵士乐的兴趣与日俱增，曾与约翰·汉迪 (John Handy)、鲍比·哈切森 (Bobby Hutcherson)、哈罗德-兰德 (Harold Land)、弗兰克 摩根 (Frank Morgan)、欧内斯特·安德森 (Ernestine Anderson)、克里斯·康纳 (Chris Connor) 等湾区知名人士合作。从20世纪90年代开始，他与汤米·弗拉纳根（Tommy Flanagan）三重奏一起巡演，直到弗拉纳根于2001年去世，并从1997年开始与比尔·查拉普（Bill Charlap）三重奏合作。2008年，华盛顿与Blue Note 7乐队合作，该乐队是为纪念Blue Note唱片公司成立70周年而组建的全明星六重奏乐队。乔·阿斯乔内（Joe Ascione，1961年3月14日-2016年3月11日）是美国爵士鼓手。阿斯乔内在纽约布鲁克林长大。他2岁开始打鼓。4岁时，父母给他买了第一套架子鼓，12 岁时，他开始专业演奏。十几岁时，他曾为巴迪·里奇（Buddy Rich）做过巡回演出。他认为里奇、吉恩·克鲁帕和菲利·乔·琼斯等鼓手比他小时候听到的流行音乐鼓手更能吸引他的注意力。虽然他是一名爵士鼓手，但他并不喜欢被局限在这一范畴。他曾与来自爵士、摇滚和流行音乐领域的音乐家合作演出、录音或巡演。
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