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专辑简介
专辑简介： 1964年，也就是茱莉亚音乐学院弦乐四重奏为RCA Victor的Red Seal唱片公司推出四部贝多芬作品的几年之后，他们才开始着手这全套作品的创作。他们先推出了 “拉祖莫维斯基”(Razumovsky)和“竖琴”(Harp)四重奏，随后在1968-1969年录制了《早期弦乐四重奏》，1969-1970年录制了《晚期弦乐四重奏》与《中期弦乐四重奏》。这张贝多芬四重奏专辑是茱莉亚弦乐四重奏在60年代录制的。当时的阵容为小提琴家Robert Mann和Earl Carlys; 中提琴家Raphael Hillyer; 大提琴家Claus Adam。Malraux曾说过一句伟大的格言:艺术家画树不是因为他见过树，而是因为他见过树的画。一种音乐风格不是由它的第一个先驱诞生的，而是由第一个追随者诞生的。约瑟夫•海顿是最早的弦乐四重奏的先驱，在一系列杰出的作品中确立了这一流派，并于1771年首次成熟。莫扎特是第一个追随者。大约在28岁时，他刚搬到维也纳，投入了多年对海顿的四重奏(以及巴赫的对位曲)的研究，并付出了巨大的努力，创作了六部献给海顿本人的杰作。与莫扎特相似的是，28岁左右的贝多芬刚刚搬到维也纳，在阿尔布莱切茨贝格(Albrechtsberger)最近的对位技巧课程的指导下，他第一次尝试写弦乐四重奏。他也痴迷地专注了近两年，创作了一套六首四重奏作品，Op.18，于1801年，即19世纪的第一年幸运地出版。在30年的时间里，海顿、莫扎特和贝多芬将维也纳室内乐的高度古典风格具体化为一组华丽的四重奏，这代表了一种彻底的创新，一种从巴洛克风格到新的、高度精炼的音乐话语、表达和探索的修辞方式的巨大变化，这与一种被称为弦乐四重奏的新型室内乐是分不开的。《F大调弦乐四重奏》(Op. 18,No.1)开始了整个西方古典音乐经典中最伟大的作品之一。从1798年到1800年，这六首作品展现了贝多芬对海顿和莫扎特语言的惊人掌握，尽管贝多芬使用这种语言来表达自己不断涌现的个性，并展示自己不断创新的创造力。这些都是真正意义上的“古典”作品:贝多芬对海顿和莫扎特最接近的“模仿”，在他的下一套作品(作品59)彻底改变了这一流派之前。Op.18四重奏自然被认为是来自贝多芬的“早期”时期，它以其所有的多样性和复杂性揭示了贝多芬中后期风格的所有元素，尽管只有在回顾时才清晰可见。艺术家简介：美国茱莉亚弦乐四重奏（Juilliard String Quartet）是世界最著名的弦乐四重奏组之一。自1962年取代布达佩斯四重奏成为美国华盛顿国会图书馆的“当家”四重奏组以来，茱莉亚一直在世界上享受着崇高的声誉。茱莉亚弦乐四重奏由William Schuman于1946年在纽约茱莉亚音乐学院创立。最初的成员是小提琴家Robert Mann和Robert Koff，中提琴家Raphael Hillyer和大提琴家Arthur Winograd。成员始终遵守创立者Robert Mann与 William Schuman的信条：”要把新作品当作经典名曲来演奏，要把经典名曲当成新作品来演奏。”也因此他们的演奏，无论是哪个时代与风格的作品，从贝多芬、舒伯特、巴尔托克，到卡特、大卫朵夫斯基、巴比特与沃尼克，都能为乐曲注入招牌的音乐特色——清晰的结构、美声、纯净线条，以及共同的目标态度。四重奏至今已经演出超过500首作品，其中包含60余首美国作曲家作品首演，灌录超过百张唱片，是当代录音作品最多的四重奏之一。除了屡屡受邀于卡内基音乐厅、维也纳国家音乐厅、柏林国家音乐厅等演出，唱片更获德国录音评论奖终身成就奖（1993）及格莱美奖终生成就奖（2011）等大奖肯定。精品国产AV色一区二区深夜久久
专辑简介：这部专辑由来自美国的多佛四重奏（Dover Quartet）演绎贝多芬的弦乐四重奏作品，这也是他们贝多芬系列专辑的第三卷。专辑中的六部作品包括了贝多芬最后的作品——非凡的、令人震撼的作品，颠覆了弦乐四重奏的概念。许多音乐评论家和学者认为它们是贝多芬艺术的终极表达。同时抒情的、像“声乐”一样的写作充斥着他晚期的四重奏作品，并且多佛四重奏将这些作品演绎的十分出彩。四重奏乐团简介：来自美国的多佛四重奏（Dover Quartet）是当前最受欢迎的年轻弦乐团，近年来，多佛四重奏在各大国际赛事上大放异彩，揽获诸多国际大奖并获2021年度格莱美古典音乐类奖项提名，被《芝加哥论坛报（Chicago Tribune）》称为“下一个瓜奈里四重奏（Guarneri Quartet，美国最顶尖的室内乐和奏团之一，创立于1964年万宝路音乐节）”。2018至2019年间，多佛四重奏与肯尼迪中心积极合作，签订了为期三年的驻院计划，参与“自动唱机”系列音乐会演出，受到国内外观众的广泛好评。
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