曲目列表
专辑简介
专辑简介：科尔多瓦歌剧院合唱团（Coro de Ópera de Córdoba）与科尔多瓦歌剧院合作的项目 “萨尔苏埃拉抒情音乐季 ”于大剧院上演，该项目旨在将萨尔苏埃拉作为一种重要的音乐体裁在世界各地的剧院和礼堂中进行推广。节目汇集了剧目中的著名曲目，并有科尔多瓦目前最有影响力的歌唱家参与，如女高音歌唱家露西亚·塔维拉（Lucia Tavira）和男中音歌唱家哈维尔·波韦达诺（Javier Povedano），全部由亚历杭德罗·穆尼奥斯（Alejandro Muñoz）担任音乐总监。科尔多瓦歌剧院合唱团是一个在推广萨苏埃拉歌剧方面有着悠久传统的团体，他们构思了一场以抒情庆典为结构的演出，其中将表演该类型歌剧中最具代表性的一些前奏曲、合唱、咏叹调和二重唱，以及一些不太常见但质量很高的曲目，将它们从不该被遗忘的状态中解救出来。艺术家简介：露西亚·塔维拉（Lucía Tavira）是科尔多瓦最有前途的女高音歌唱家之一，她是新一代歌唱家中的一员，这些歌唱家将抒情歌曲的水平提高到了更高的层次。除了舞台上的表演，她还是拉斐尔·奥罗斯科高等音乐学院的歌唱教授，在那里她教导那些希望未来专注于这一流派的年轻人。她演唱的曲目广泛多样，目前正在演唱对声乐要求更高的曲目。男中音哈维尔·波韦达诺（Javier Povedano）出生于科尔多瓦，毕业于马德里高等音乐学院。他的音乐性、丰富的音色和华丽的舞姿广受赞誉。最近，他在那不勒斯举行的第十一届弗朗切斯科·普罗文扎莱国际巴洛克音乐会上获得了一等奖和观众奖，并为 IBS Classical 录制了罗伯托·谢拉的《33 Sueños》组曲，他在首演时获得了好评。哈维尔·波韦达诺的多才多艺在巴洛克、莫扎特、罗西尼、贝坎托和现代音乐等不同曲目中得到了证明。2015 年，他在特内里费岛歌剧工作室首演《费加罗的婚礼》。他还拥有马德里皇家音乐学院单簧管专业学士学位，以及索菲亚王后高级音乐学院室内乐五重奏专业文凭。他曾作为单簧管独奏家和与他以前的木管五重奏 Enara 一起在欧洲的多个比赛中获奖。指挥家简介：亚历杭德罗·穆尼奥斯（Alejandro Muñoz）被认为是他这一代人中最多才多艺、最全面的艺术家之一。他现任加拉歌剧院和科尔多瓦歌剧院合唱团的首席指挥、加拉音乐节的艺术总监以及 Lírica 1811 公司的音乐总监。他的曲目包括从巴洛克到当代的所有流派和风格，对歌剧、萨尔苏埃拉和新音乐有着浓厚的兴趣，首演并录制了 30 多部作品。在合唱交响乐领域，他指挥过莫扎特和威尔第的《安魂曲》、奥尔夫的《卡拉米娜·布拉娜》、亨德尔的《弥赛亚》和贝多芬的《第九交响曲》等。亚历杭德罗·穆尼奥斯是 “加拉音乐节 ”的艺术总监。“加拉音乐节 ”是科尔多瓦第一个室内乐音乐节，每年六月在安东尼奥·加拉基金会的标志性回廊举行，2025 年将举办第五届，届时将有当今最著名的艺术家参加。在教学方面，他经常受邀在高等教育中心和青年交响乐团举办大师班和课程，尤其是在安达卢西亚青年巴洛克乐团和安达卢西亚青年交响乐团。作为一名乐器演奏家，他对管弦乐世界有着广泛的了解，曾与众多管弦乐团合作，担任首席、第二小提琴独奏家和中提琴独奏家。他在 Cuarteto Toldrá 担任第一小提琴长达 8 年，该乐团曾在多个国际比赛中获奖。乐团简介：科尔多瓦歌剧院合唱团（Coro de Ópera de Córdoba）于 2024 年被安达卢西亚省授予安达卢西亚艺术奖，以表彰其发展历程，它是当今最活跃、最受追捧的歌剧音乐机构之一。合唱团成立于 1986 年，当时正值科尔多瓦大剧院重新落成，其宗旨是举办歌剧和萨尔苏埃拉抒情音乐季。自 1990 年与佩德罗`拉维尔根（Pedro Lavirgen）合作演出歌剧《卡门》以来，该合唱团在庆祝成立 35 周年后，继续参加大剧院举办的大部分演出和抒情音乐会。自 1992 年以来，该乐团与科尔多瓦管弦乐团密切合作，在指挥大师卡洛斯·多明格斯·涅托的指挥下演奏了巴赫的《圣马太受难曲》和贝多芬的《庄严弥撒曲》，还在指挥大师赫苏斯-洛佩斯-科博斯的指挥下演奏了勃拉姆斯的《德意志安魂曲》等作品。目前，合唱团由亚历杭德罗·穆尼奥斯（Alejandro Muñoz）担任指挥。GayF以色列老头GayFuCk
专辑简介：这张专辑中收录的三位作曲家的作品相互关联： 拉威尔是伦诺克斯·伯克利（Lennox Berkeley）的导师，伯克利则是庞兹的导师。《库普兰之墓》标志着拉威尔走向新古典主义，其形式和风格是对法国巴洛克风格的再创造。这首组曲最初是为钢琴独奏而作，各乐章都是献给拉威尔在第一次世界大战中失去的朋友。1919 年，他为六个乐章中的四个乐章配上了管弦乐（此处演奏的版本）。20 世纪 20 年代，伯克利曾多次与拉威尔会面，并在拉威尔旅居伦敦期间担任翻译和导游。拉威尔建议他向纳迪娅·布朗热学习，1926 年至 1932 年间，他向布朗热学习了这首曲子。1942 年，阿瑟-布利斯爵士委托英国广播公司交响乐团演奏这首《嬉游曲》，起初褒贬不一，但后来得到了许多支持者（包括庞兹）。评论家彼得-迪金森（Peter Dickinson）认为，这首曲子展现了 "与法国美学有关的本能和无激情的创造力，但绝不仅限于此"。亚当·庞兹曾于 20 世纪 70 年代末在伦敦师从伯克利，并在自己的音乐作品中延续了两位前辈作曲家的坚定承诺，即所有作品都要清晰易懂。他的第三交响曲创作于 2021 年。庞兹说，这首作品捕捉到了 "悲伤、幽默、决心和反抗"，这是每个人--尤其是音乐家--在这个时期都要面对的。这部作品是为相对较小的管弦乐队编制的，献给伦敦交响乐团和约翰-威尔逊，他们为这部作品录制了世界首演唱片。指挥家简介：约翰·威尔逊（John Wilson）1972年出生于英国达勒姆郡，是英国指挥家、编曲家和音乐学家，擅长指挥通俗音乐、电影配乐、音乐剧，以及流行爵士乐。他是约翰·威尔逊乐团（John Wilson and his orchestra）的创造者和英国广播公司苏格兰交响乐团的客座指挥。他曾经还指挥过英国国家爱乐乐团、瑞典广播交响乐团、格林德伯恩歌剧院、悉尼交响乐团、CBSO，并定期指挥BBC爱乐乐团（BBC Philharmonic）。2012年，约翰·威尔逊乐团受邀在“BBC逍遥音乐节”的终场之夜上演了“百老汇之声”（The Broadway Sound）音乐会，上演的曲目都是美国百老汇上世纪中期前后，由著名作曲家创作的著名音乐剧片段。
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