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专辑简介
专辑简介：本张专辑收录了乔治·赛尔(George Szell)指挥哥伦比亚交响乐团，与钢琴家罗伯特·卡萨德斯(Robert Casadesus)和嘉比·卡萨德斯(Gaby Casadesus)双钢琴组合共同演绎莫扎特《第十钢琴协奏曲》以及与钢琴家罗伯特·卡萨德斯(Robert Casadesus)合作演绎的《第十二钢琴协奏曲》的重制版录音，这两首乐曲都录制于1955年。录制时间：1955年12月19,21日（1-3）1955年12月20日（4-6）指挥简介：乔治·赛尔(George Szell)于1897 年出生在匈牙利的布达佩斯。赛尔作为指挥家开始出现在指挥台上是从他16 岁时开始的，当时，他已开始指挥十分有名气的维也纳交响乐团了。第二年，即赛尔17岁那年，他在德国的柏林指挥柏林爱乐乐团演奏了自己创作的交响曲。这时，他的名声已经很响亮了。1917 年，大作曲家兼大指挥家理查·施特劳斯慧眼识才，发现了赛尔与众不同的音乐天才，经过他的鼎力推荐，赛尔于当年担任了斯特拉斯堡市立歌剧院的常任指挥，从此，20 岁的赛尔便正式走上了指挥家的道路。赛尔在其指挥生涯的前一半主要是在欧洲度过的，他曾在1919 年到1939 年的20 年中，先后担任了布拉格德国剧院、（1919—1921）达姆斯塔特歌剧院、（1921—1922）杜塞尔多夫歌剧院、（1922—1924）柏林国立歌剧院、（1924—1929）格拉斯哥苏格兰爱乐乐团（1937）和海牙交响乐团（1939）的常任指挥，此外还曾在1927 年担任了柏林高等音乐学校的教授。到1939 年赛尔离开欧洲来到美国定居前为止，赛尔己足欧洲音乐界中的一个很有影响的知名音乐家了。赛尔来到艾同以后，很快便被曼内斯音乐学院聘为教授，顺利地开始了他在美国的艺术生涯。其实赛尔也并不是初次来美国，早在1930 年，他就在美国老资格的圣路易斯交响乐团中担任过短期指挥，并给美国听众留下了良好的印象，这次重来美国，赛尔则是想将自己后半生的艺术生涯，完全扎根在美国的艺术土壤之中。1942 年，他开始担任了著名的纽约大都会歌剧院的指挥，一直到1945 年，赛尔都在这个歌剧院中工作，这期间他指挥演出了很多歌剧作品，此外在1941 年，赛尔还应指挥大师托斯卡尼尼的邀请，在由这位大师亲手组建的美国NBC 交响乐团中担任客席指挥。1946 年，赛尔开始了他指挥生涯中具有伟大意义的新阶段，这一年，他接过了美国克利夫兰交响乐团的指挥棒，开始担任了这个令人感兴趣的乐团的音乐指导与常任指挥。赛尔自担任了克利夫兰交响乐团的常任指挥以后，就再也没有离开过这个乐团，他与这个乐团整整合作了24 年，直到1970 年他73 岁逝世为止。60岁老熟女一区二区三区四区
专辑介绍：混合音乐会专辑的独特魅力，在于能让聆听体验——无论是长途驾车途中的陪伴，还是静谧空间里的沉浸——比连续70多分钟聚焦单一作曲家的作品更显丰富满足。专辑《Transcendant Journey》便是这样一张策划精妙、充满创意的“音乐之旅”，由出生于秘鲁的钢琴家胡安·何塞·楚基森戈（Juan José Chuquisengo）以精湛技艺与敏锐感知，串联起一场跨越巴洛克至现代的听觉盛宴。楚基森戈的演绎以巴赫的两首合唱前奏曲开篇，奠定古典主义的庄严底色；紧接着，约翰·福尔德的《甘达尔瓦音乐》为旅程注入诗意。随后，亨德尔G大调夏康舞曲的严谨结构与福尔德《四月英格兰》的开放喜悦形成巧妙呼应。旅程中段转向更深沉的情感探索：李斯特改编的贝多芬《第七交响曲》“Allegretto”乐章，以小调的神秘氛围牵引思绪；约翰·科里利亚诺对贝多芬《基于固定低音的幻想曲》的现代冥想，则以更阴暗的色调拓展音乐的情感边界。更多巴赫的旋律作为过渡，引向舒曼《托卡塔》中近乎危险的狂喜，最终在普罗科菲耶夫《D小调托卡塔》宣泄式的狂野中抵达高潮，为这场跨越时空的旅程画上震撼句点。 令人惊叹的是，在如此广泛的曲目跨度中，楚基森戈展现出大师级的驾驭能力：从科里利亚诺作品中脆弱遥远的弱音，到《四月英格兰》里璀璨夺目的辉煌；从《甘达尔瓦音乐》中感人至深的精致，到普罗科菲耶夫作品中集中爆发的力量。艺术家介绍：钢琴家胡安·何塞·楚基森戈（Juan José Chuquisengo）是多项国际比赛的获奖者，他出生于秘鲁利马。在家乡的国家音乐学院，他师从埃琳娜·伊奇卡瓦开启了第一堂钢琴课。获得学位后，楚基森戈移居德国慕尼黑，在慕尼黑音乐学院（Hochschule für Musik）跟随克劳斯·施尔德教授攻读研究生学位，并于该校任教至1996年。此外，他还曾参与穆雷·佩拉希亚（Murray Perahia）、梅纳赫姆·普雷斯勒（Menahem Pressler）、毛里齐奥·波利尼（Maurizio Pollini）、何塞·博莱特（Jorge Bolet）等钢琴大师的大师班，汲取多元艺术养分。1996年，凭借肯尼迪中心表演艺术学院的“艺术家奖学金”，楚基森戈移居纽约，正式开启在美国的职业音乐生涯。 塞尔吉乌·切利比达克（Sergiu Celibidache）关于音乐现象学的研讨会，对这位年轻钢琴家的艺术成长产生了深远影响。1986年至1993年间，楚基森戈定期参与在法国、意大利和德国举办的这些研讨会。在此期间，他减少了公开演出，专注于消化研讨会上获得的大量新知与灵感，并与导师及同行深度合作，潜心探索并重塑个人钢琴演奏风格，为艺术表达注入更深层的思考。 自1994年左右重新活跃于公众视野以来，楚基森戈的曲目范围广泛涵盖各个时期的作品，其中尤为值得关注的是，他演绎了相当数量的20世纪拉丁美洲作曲家作品，为推广拉美钢琴音乐文化贡献着力量。
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